A Arte de Desenhar Super-Heróis

Passo-a-passo:

Como Desenhar Super-Heróis?

Nível: Básico

Introdução

       Desenhar é divertido!...Se você gosta de fazê-lo, não há motivo pelo qual não deva tentar. Afinal de contas, tudo que é preciso para começar a desenhar são um lápis, algumas folhas de papel e sua própria vontade. A diversão em si está em por mãos à obra. Você pode até ter nascido com um "dom natural", mas isso de nada adianta se não colocá-lo em prática.

    Aprender a desenhar, não é somente para os desenhistas profissionais, Mas para qualquer pessoa que gosta de "rabiscar" um pouco. Afinal o ato de "desenhar" é uma terapia!... além de ser uma profissão ou apenas uma diversão. 

     

Desenhando Super-Heróis

 Primeiro construimos a figura com linhas básicas, com este "boneco de palito" 

imaginando a pose e calculando as proporções do corpo. (Figura 1).

A partir do rascunho das linhas passamos a preencher as bases, aplicando formas geométricas e construindo o personagem, para sentirmos o volume e massa da figura anatômica. (Figura 2). E linhas curvas ligeiras são traçadas onde buscamos ter a figura com forma mais natural, para que apresente um perfil mais realista. (Figura 3).

 Neste momento passamos a detalhar mais a figura e buscar maior precisão anatômica (Figura 4). Aqui procuramos estudar a musculatura e o devido posicionamento da figura anatômica. É sempre bom ter um "atlas de anatomia" para consultar, mas é importante estudar bem sobre o assunto. O estudo da anatomia humano é fundamental!.

    E na figura 5, nesta fase passamos a definir por completo cada detalhe do desenho. Acrescentando os detalhes dos trajes e características próprias do personagem. (Neste exemplo, eu estou desenhando oWolverine, assim darei a ele mais desenvoltura muscular no seu corpo e não esquecendo das "garras" de mutante). Todas as linhas guias precisam ser apagados conforme vai se desenhando.

    Abaixo, finalmente temos o desenho definido com luz e sombra, cenário e devidamente limpo. Dica: - A aplicação de "luz e sombra" exigirá a utilização demodelos vivos ou estudos com fotografias.

    O foco deste post foi apresentar passo-a-passo a figura básica dos super-heróis de cunho didático. Digamos que é para abrir seu apetite, para desenhar.

- Como diz a máxima do super-herói pioneiro, "para o alto e avante!".

Bons desenhos. E até a próxima.

Carlos Rodriggs. 
(Comic Book Artist)

- Veja também a minha aula de

 "como desenhar Mulheres??" - segue o link:

Como Desenhar Mulheres?

A Arte de Desenhar Mulheres

Passo-a-passo.

Como Desenhar Mulheres?

Nível: Básico

Introdução

      A arte de desenhar requer que se comece o quanto antes - antes mesmo de aprendermos a falar. Quando o papel e lápis são dados a uma criança pequena, ela alegremente deixa suas marcas. Desenha de fato. Diga-lhe para fazer o sol, e o resultado será um círculo com linhas irradiando dele. Trata-se de um consagrado signo para a luz, de algo que brilha. E será a imagem de um sol representado em simples formas geométricas em que todos entenderam a "linguagem" do desenho. Desenhar, afinal, é uma forma de arte, e uma arte tão importante quanto qualquer outra. É o que eu sempre digo: a arte de Desenhar é uma linguagem Universal!...feito em simples formas geométricas.

          A arte de desenhar mulheres, ainda é uma das "máquinas" mais prazerosa e curiosa de se criar e ao mesmo tempo complexa, porém, não é fácil fazer uma figura feminina que transmita sensualidade, atração e beleza sem ser vulgar. Para quem vai ilustrar "pin-ups" (figura feminina sensual), vale a pena lembrar de que a "figura feminina sensual" é diferente de uma "figura pornográfica". Ou seja, -Não confunda o "nu artístico" com a pornografia. Ambos são categorias completamente diferentes!.

Desenhando Mulheres

 No momento que imaginamos a posição da "figura feminina", costumamos desenhar linhas ligeiras compondo a cena, bem "rabiscadão". E sempre com o traço leve e bastante solto. E nesta etapa, estudamos a pose e calculamos as proporções do corpo. Veja a Figura 1, para construir o tórax, marca-se primeiro a linha da coluna vertebral, "a linha do equilíbrio", fazendo um desenho suave e transparente. É preciso desenhar um manequim transparente para que assim seja possível o "efeito de naturalidade" do corpo feminino. - Um bom truque para isso, é definir o "oito" que forma o corpo feminino. (repare na Figura 1). A parte do ventre deve ser desenvolvida como se fosse um maiô, marcando os vãos das pernas com maior facilidade. 

    Em seguida, tratamos de dar volume, consistência e massas à figura. Para isso, utilizamos círculos, cones e elementos geométricos para melhor sentir estas partes. 

(Figura 2). 

      Na (Figura 3), neste momento passamos a detalhar mais a figura feminina e buscar maior precisão anatômica. Aqui procuramos estudar a musculatura e o devido posicionamento da figura anatômica. É sempre bom ter um "atlas de anatomia" para consultar, mas é importante estudar bem sobre o assunto. O estudo da anatomia humano é fundamental!. E é importante lembrar: o corpo feminino é diferente do corpo masculino. Na mulher, os ombros são mais estreitos, o quadril é mais largo, a cintura é mais delgada e os traços devem ser suaves, assim como seus relevos, valorizando os seios e o rosto. Também é importante aprender a desenhar os rostos sutis.

      Nesta fase (Figura 4), definimos melhor o desenho, Todas as "linhas guias" precisam ser apagados conforme vai se desenhando. Acrescente elementos na estrutura sólida que você criou. Desenhe o personagem (neste exemplo, eu escolhi desenhar a Mary Jane, a naromada do Spiderman, mas você pode escolher outro personagem feminino para desenhar). Lapide os detalhes de cada membro, solucionado cada aspectro da figura; a roupa, acessorios como luvas, capas, cinto, etc. Muita Atenção: na marcação do tórax e do quadril, mais a linha da espinha dorsal,  são elementos importantes que contribui para a construção das linhas dinâmicas das curvas do corpo feminino. E tudo isso, é fundamental para o bom equilíbrio da figura. Por fim, marque a caída natural das dobras das roupas. E não esqueça: desenhe sempre um rosto feminino bonito!. O rosto é a parte que mais aparece nas figuras. Os editores sempre optam pelo artista que desenham os rostos mais belos.

         Abaixo, finalmente temos o desenho definido com luz e sombra, e devidamente limpo. A construção do corpo feminino sempre exige que você o faça buscando as linhas curvas e traços suaves. Braços e pernas deven sempre ser "montados sobre tubos". Quando finalizados, os braços e pernas devem se apresentar limpos com poucos detalhes e sombras definidas, porém leves. No desenho definido, pronto, evite os traços desnecessários na musculatura.

Considerações Finais

     Todos estes movimentos e assuntos que foram ditos na aula de hoje, sobre a figura feminina, merecem ser estudados com frequência, observando-se figuras no natural. Filmes e fotografias auxiliam no aprendizado, mas nada supera o modelo vivo. 

      Este "post" propõe instruir pessoas que desejam aprender a desenhar mulheres. Como mais uma ferramenta, vai ajudá-lo a abrir "horizontes" para melhor percepção da estruturação da figura feminina. De um modo geral, a "dificuldade" ou "facilidades" de desenhar só depende da dedicação de cada um, não é necessário "nascer sabendo", somente esforço.

- Bons desenhos. E até a próxima galera!.

Carlos Rodriggs.

(Comic Book Artist)

- Veja também a minha aula de

 "como desenhar Super-Herois??" - segue o link:

Como Desenhar Super-Heróis???

Joe Kubert e as REFERÊNCIAS!

Greg LAnd e o Uso de referências fotográficas

Texto by Greg Land

"    - Olá, todo mundo, aqui é Greg Land. Desta vez, o tópico será o uso de referências para conseguir uma forte visualização do(s) objeto(s) a ser (em) ilustrado(s). Digamos que a história peça um tipo especifico de locomotiva antiga. A não ser que o artista seja um fanático por trens, ele ou ela não saberá como é esse objeto especifico, e pesquisar locomotivas em livros seria a melhor maneira de garantir o realismo da imagem. A lista de artistas que usam referências é longa, mas alguns eu admiro são Alphonse Mucha, Olivia, James Bama, Joe Jusko, e o grande ilustrador americano Norman Rockwell. Agora 

vamos em frente para dar uma olhada em alguns exemplos que eu preparei.

(A arte cheia de detalhes e referências de Greg Land abrilhantou as páginas de Sojourn, da Editora CrossGen, e da minissérie X-Men: A Canção Derradeira da Fênix, da Marvel Comics.)  

Algumas Questões

        O que é exatamente uma referência?....

.....Fotos, arranjos de natureza morta, pose de um amigo, animais de estimação, carros, a casa do outro lado da rua - virtualmente qualquer coisa. A referência ajuda a dar ao desenho uma sensação de precisão. Um exemplo é a forma como as roupas se dobram ao longo do corpo de uma pessoa. As referências devem ser usadas tanto quanto forem necessárias para que o desenhista alcance a ilustração desejada, e podem vir de livros, revistas, jornais, fotos de artistas, do ambiente, e de quase qualquer lugar.

Uma Pinup desenhado por Greg Land com o uso de referências fotográficas.

Faça uma Pose

   Este exemplo mostra a heroína Arwyn, da série Sojourn, numa pose relaxada (FIGURA A). Eu encontrei uma modelo interessante (Rebecca Romjin!!) em uma revista de biquínis e usei sua postura básica (os braços cruzados e a leve rotação do torso) como meu ponto de partida. Em seguida, adicionei o rosto da Arwyn, seus cabelos e uniforme. Neste 

exemplo, eu estava procurando uma pose, não roupas, penteado ou expressão facial. 

Closes

      Eu pego fotos do meu arquivo de referências (organizado com pastas de fotos recortadas de revistas e jornais), ou tiro fotos dos meus amigos ou de mim mesmo para usar em expressões faciais. Estes exemplos mostram como usei a expressão básica de uma foto e mudei os cabelos e roupas para fazer o desenho apropriado do personagem. Gareth, de Sojourn (FIGURA B), foi baseado no modelo de um anúncio de roupas. A jovem garota com uma expressão apavorada é mihna sobrinha Brianna. Neste exemplo, a personagem (FIGURA C) se parece muito com a foto á esquerda. Na outra ponta do espectro está o desenho do troll (FIGURA D). Olhando para as expressões faciais exageradas do modelo (tudo bem, sou eu), fui capaz de desenhar os traços para compor o 

personagem. eu gosto de ver os trolls como atores cobertos de maquiagem hollywoodiana.

  E finalmente, desenhei a linda Neven (FIGURA E) inspirada nesta modelo retirada de uma edição da revista Sports Illustrated.

Mexendo o Corpo!

 Estes exemplos mostram figuras inteiras. A primeira é uma pose de ação da Arwyn atirando uma flecha (FIGURA F). Minha referência para ela foi uma mulher disparando duas armas. O segundo desenho é uma mulher alada (FIGURA G). Provavelmente  não vou achar isso em nenhum livro de referências, mas a graciosidade encontrada em muitas atletas pode ajudar. No caso, uma patinadora ajudou com a pose para a mulher voadora. Construí as asas olhando para varias fotos de pássaros (repare nos tons diferentes dados ás asas, usando como base uma águia). Várias vezes já pedi para minha mulher ou amigos encenarem movimentos para os personagens. Eu gosto de usar uma câmera Polaroid para tirar uma foto rápida da cena, o que é extremamente útil na composição de quadros, já que posso mover o(s) modelo(s) para conseguir vários ângulos - visto por cima, por baixo, closes, planos médios e planos distantes. Tudo isso ajuda a deixar a narrativa mais interessante.

Viva a Natureza

     Os ambientes - cidades, cenas aquáticas, castelos, casas, bosques ou qualquer outro lugar que a história possa nos levar - são lugares onde os personagens interagem. O exemplo que desenhei aqui é uma clareira que leva a um bosque (FIGURA G). Usar fotos de uma revista de paisagismo ajuda a mostrar os diferentes formatos que as árvores assumem. Adicionando luz e áreas de sombra, obtemos um bosque bem convincente.

Objetos

       Os objetos ajudam a completar os cenários e a deixar a história mais convincente. O exemplo que desenhei aqui é um carro customizado (FIGURA I). Muitas vezes, nas histórias em quadrinhos, os carros são desenhados incorretamente. Um pouco de esforço extra para pesquisar referências em revistas de carros ou fotos de veículos pessoais pode 

fazer toda a diferença - meu modelo foi tirado de uma revista.

É hora da MONTAGEM!!!

      Esta é uma montagem com algumas das personagens de Sojourn. Utilizando os desenhos anteriores eu criei esta ilustração de pinup. Usei cabeças, corpos, objetos e 

ambientes junto com alguns outros elementos para integrar a peça toda.

Espero que isso ajude a mostrar o quão importante as referências podem ser para o seu desenho. Divirta-se com elas. Recorte revistas, guarde catálogos (eu guardo os catálogos da minha mulher depois que ela já usou) e colecione anúncios de jornal. Peça para seus amigos e parentes posarem para você - isso pode ser bem divertido. Se alguma coisa em um livro te interessar, mas você não tiver onde usar no momento, faça uma cópia e guarde. Fatalmente, você vai encontrar alguma utilidade para aquilo.

"!BOA SORTE E CONTINUE DESENHANDO

(Fonte: Curso Básico de História em Quadrinhos - Revista WIZARD BRASIL n° 07 - 2004 - Editora Panini Comics) 

O Uso de Referências Fotográficas

  

E aí Galerah... beleza?!!...

    O tema da "Dicas: Lápis e Papel" hoje é o uso de referências fotográficas. Um artista usa referências para obter uma visualização melhor do(s) objeto(s) que pretende ilustrar. Digamos que a história peça por um tipo específico de locomotiva primitiva. A menos que o desenhista seja um especialista em trens, não poderá saber esse objeto se parece exatamente. Procurar em livros sobre o assunto seria a melhor maneira de garantir a exatidão.

Mike Deodato: usa as suas próprias fotos e poses para realizar os seus trabalhos na Marvel Comics.

     A lista dos artistas que usam referências é extensa, mas alguns dos que mais admiro são Alphonse Mucha, Olivia, James Bama, Joe Jusko, Greg Rucka, Greg Horn, Alex Maleev, Greg Land e o lendário ilustrador americano Norman Rockwell.

*(imagem da Adriana Melo desenhando usando referências fotográficas)

        O que exatamente é uma referência?? ...Fotos, um amigo posando, maquetes, animais de estimação, a casa do outro lado da rua, virtualmente, qualquer coisa. Elas ajudam a dar à ilustração uma sensação de realidade. Um exemplo é a maneira com que as roupas caem sobre o corpo de uma pessoa. As referências podem ser pouco usadas ou tanto quanto o artista achar necessário para obter a ilustração desejada; e podem ser extraídas de livros, revistas, jornais, fotos tiradas pelo desenhista, do ambiente ao redor, de qualquer lugar.

Adriana Melo desenhando com o uso de referencias de fotos de modelos.

     Outros exemplos de artistas que trabalham com o uso de referencias fotograficas, na qual vale a pena pesquisar o tradalhos destes feras dos quadrinhos!.....como por exemplo o Lendário norte-americano Alex Ross, Bill Sienkiewicz, Greg Horn, Greg Rucka, Alex Maleev, Joe Kubert, John Romita Jr, Darwyn Cooke, Gabriele Dell Otto, Dave Gibbons, John Byrne, George Perez, Dave Mckean, Brian Bolland, Marco Rudy,  a Super-Estrela Brasileiro Mike Deodato e o Grande desenhista Greg Land. 

*(imagem do Superman by Felipe Massafera, a expressão facial foi usada uma referência fotográfica do próprio artista.).

"O que determina um bom desenhista não é o processo que ele usou para fazer esta ou aquela ilustração. Mas sim o seu resultado final." Seabra

*(imagem acima, mostra a sequencia passo-a-passo de Mike Deodato).

É isso ái pessoal pratique bastante e use e abuse das referencias fotográficas!!...eu ti garanto que os seus"trabalhos" agrade!!....  Um forte abraço na clavícula esquerda e até a próxima!!

Carlos Rodriggs.

(Comic Book Artist)

Arte by Mike Deodato Jr.

Capa de Brian Bolland

      Veja abaixo o comentário do desenhista Brian Bolland falando a respeito da referência fotográfica, (a própria foto dele tirada no espelho), que ele usou para desenvolver a Capa da HQ: "Batman: A Piada Mortal" - O roteiro de Alan Moore e Arte, Cores e Capa de Brian Bolland.

"As imagens 1 e 2 acima, entregam um bem guardado segredo profissional. Sim, eu usei referências fotográficas para a capa da Piada Mortal. Como é uma imagem refletida em um espelho, dá pra notar que é o polegar da minha mão esquerda que está realmente apertando o disparador da máquina. O esboço que fiz é provavelmente o mais detalhado que já produzi, e o único colorido. Eu devia estar muito empolgado para ter feito isso."

Brian Bolland

A Capa de Mike Deodato Jr

Salve!, salve!.... pequenos gafanhotos!!...srsr


Boa Tarde pessoal!!!....

Vamos fechar este ano (2018) com chave de ouro!...

Postei, aqui no blog, um passo-a-passo à criação de uma capa de quadrinhos dos Novos Vingadores, 

(The New Avengers n°1), desenhado pelo o brasileiro Mike Deodato (a grande estrela da Marvel Comics).

Acompanhe este passo-a-passo!!... 

desde dos rafes, esboços, desenho definitivo, arte-final, 

cores e por fim, a capa já editada para a publicação.

Espero que vocês curtiram!!!

Abraço forte na clavícula esquerda!...E até a próxima!!!

Carlos Rodriggs

O Mike Deodato começa um Layout simples. Nesta fase o importante é a "estrutura" básica da ideia.

Depois do Layout ser aprovado pelo o cliente. Usando como base o "layout aprovado"...Mike começa "limpar" o desenho, deixando mais definido. Nesta fase é importante corrigir a "anatomia" e a composição da cena.

    Através do desenho "limpo" e depois que foi feito o estudo e correções de "anatomia" e "narrativa visual" ....começa o "estudo" da "luz e sombra" e suas supostas "marcações".

Depois do estudo da "luz e sombra"...agora é hora de definir o desenho por completo, deixando "limpo" e com a "luz e sombra" definida. O lápis esta completo pronto para receber o nanquim para a "arte-final".

Depois do lápis definido por completo. Começa o processo de Arte-Final.  O trabalho da arte final é dar profundidade e clareza ao lápis, sem obscurecer o trabalho – fazemos isso chapando os pretos e variando as espessuras da linha para dar variedade a capa e a sensação de três dimensões, sem adicionar detalhes desnecessários;

     Depois que a Arte-final está pronta. Agora é a vez do colorista entrar em ação!. Botando vida no desenho!. Dá mesma forma que a "arte-final" teve como objetivo dar profundidade, o colorista também vai ter a mesma missão. Mas desta fase, o objetivo é com as cores!. Depois que a cores estão prontas é hora de colocar as "letras" e imprimir!.