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sexta-feira, 18 de maio de 2018

Greg LAnd e o Uso de referências fotográficas


Texto by Greg Land


  - Olá, todo mundo, aqui é Greg Land. Desta vez, o tópico será o uso de referências para conseguir uma forte visualização do(s) objeto(s) a ser (em) ilustrado(s). Digamos que a história peça um tipo especifico de locomotiva antiga. A não ser que o artista seja um fanático por trens, ele ou ela não saberá como é esse objeto especifico, e pesquisar locomotivas em livros seria a melhor maneira de garantir o realismo da imagem. A lista de artistas que usam referências é longa, mas alguns eu admiro são Alphonse Mucha, Olivia, James Bama, Joe Jusko, e o grande ilustrador americano Norman Rockwell. Agora 
vamos em frente para dar uma olhada em alguns exemplos que eu preparei.




(A arte cheia de detalhes e referências de Greg Land abrilhantou as páginas de Sojourn, da Editora CrossGen, e da minissérie X-Men: A Canção Derradeira da Fênix, da Marvel Comics.)  



Algumas Questões


        O que é exatamente uma referência?....
.....Fotos, arranjos de natureza morta, pose de um amigo, animais de estimação, carros, a casa do outro lado da rua - virtualmente qualquer coisa. A referência ajuda a dar ao desenho uma sensação de precisão. Um exemplo é a forma como as roupas se dobram ao longo do corpo de uma pessoa. As referências devem ser usadas tanto quanto forem necessárias para que o desenhista alcance a ilustração desejada, e podem vir de livros, revistas, jornais, fotos de artistas, do ambiente, e de quase qualquer lugar.

Uma Pinup desenhado por Greg Land com o uso de referências fotográficas.




Faça uma Pose

   Este exemplo mostra a heroína Arwyn, da série Sojourn, numa pose relaxada (FIGURA A). Eu encontrei uma modelo interessante (Rebecca Romjin!!) em uma revista de biquínis e usei sua postura básica (os braços cruzados e a leve rotação do torso) como meu ponto de partida. Em seguida, adicionei o rosto da Arwyn, seus cabelos e uniforme. Neste 
exemplo, eu estava procurando uma pose, não roupas, penteado ou expressão facial. 



Closes


      Eu pego fotos do meu arquivo de referências (organizado com pastas de fotos recortadas de revistas e jornais), ou tiro fotos dos meus amigos ou de mim mesmo para usar em expressões faciais. Estes exemplos mostram como usei a expressão básica de uma foto e mudei os cabelos e roupas para fazer o desenho apropriado do personagem. Gareth, de Sojourn (FIGURA B), foi baseado no modelo de um anúncio de roupas. A jovem garota com uma expressão apavorada é mihna sobrinha Brianna. Neste exemplo, a personagem (FIGURA C) se parece muito com a foto á esquerda. Na outra ponta do espectro está o desenho do troll (FIGURA D). Olhando para as expressões faciais exageradas do modelo (tudo bem, sou eu), fui capaz de desenhar os traços para compor o 
personagem. eu gosto de ver os trolls como atores cobertos de maquiagem hollywoodiana.



  E finalmente, desenhei a linda Neven (FIGURA E) inspirada nesta modelo retirada de uma edição da revista Sports Illustrated.


Mexendo o Corpo!

 Estes exemplos mostram figuras inteiras. A primeira é uma pose de ação da Arwyn atirando uma flecha (FIGURA F). Minha referência para ela foi uma mulher disparando duas armas. O segundo desenho é uma mulher alada (FIGURA G). Provavelmente  não vou achar isso em nenhum livro de referências, mas a graciosidade encontrada em muitas atletas pode ajudar. No caso, uma patinadora ajudou com a pose para a mulher voadora. Construí as asas olhando para varias fotos de pássaros (repare nos tons diferentes dados ás asas, usando como base uma águia). Várias vezes já pedi para minha mulher ou amigos encenarem movimentos para os personagens. Eu gosto de usar uma câmera Polaroid para tirar uma foto rápida da cena, o que é extremamente útil na composição de quadros, já que posso mover o(s) modelo(s) para conseguir vários ângulos - visto por cima, por baixo, closes, planos médios e planos distantes. Tudo isso ajuda a deixar a narrativa mais interessante.






Viva a Natureza

     Os ambientes - cidades, cenas aquáticas, castelos, casas, bosques ou qualquer outro lugar que a história possa nos levar - são lugares onde os personagens interagem. O exemplo que desenhei aqui é uma clareira que leva a um bosque (FIGURA G). Usar fotos de uma revista de paisagismo ajuda a mostrar os diferentes formatos que as árvores assumem. Adicionando luz e áreas de sombra, obtemos um bosque bem convincente.



Objetos


       Os objetos ajudam a completar os cenários e a deixar a história mais convincente. O exemplo que desenhei aqui é um carro customizado (FIGURA I). Muitas vezes, nas histórias em quadrinhos, os carros são desenhados incorretamente. Um pouco de esforço extra para pesquisar referências em revistas de carros ou fotos de veículos pessoais pode 
fazer toda a diferença - meu modelo foi tirado de uma revista.





É hora da MONTAGEM!!!

      Esta é uma montagem com algumas das personagens de Sojourn. Utilizando os desenhos anteriores eu criei esta ilustração de pinup. Usei cabeças, corpos, objetos e 
ambientes junto com alguns outros elementos para integrar a peça toda.



Espero que isso ajude a mostrar o quão importante as referências podem ser para o seu desenho. Divirta-se com elas. Recorte revistas, guarde catálogos (eu guardo os catálogos da minha mulher depois que ela já usou) e colecione anúncios de jornal. Peça para seus amigos e parentes posarem para você - isso pode ser bem divertido. Se alguma coisa em um livro te interessar, mas você não tiver onde usar no momento, faça uma cópia e guarde. Fatalmente, você vai encontrar alguma utilidade para aquilo.

"!BOA SORTE E CONTINUE DESENHANDO



(Fonte: Curso Básico de História em Quadrinhos - Revista WIZARD BRASIL n° 07 - 2004 - Editora Panini Comics) 

quinta-feira, 3 de maio de 2018

Capa de Brian Bolland




      Veja abaixo o comentário do desenhista Brian Bolland falando a respeito da referência fotográfica, (a própria foto dele tirada no espelho), que ele usou para desenvolver a Capa da HQ: "Batman: A Piada Mortal" - O roteiro de Alan Moore e Arte, Cores e Capa de Brian Bolland.






"As imagens 1 e 2 acima, entregam um bem guardado segredo profissional. Sim, eu usei referências fotográficas para a capa da Piada Mortal. Como é uma imagem refletida em um espelho, dá pra notar que é o polegar da minha mão esquerda que está realmente apertando o disparador da máquina. O esboço que fiz é provavelmente o mais detalhado que já produzi, e o único colorido. Eu devia estar muito empolgado para ter feito isso."

Brian Bolland

sábado, 28 de abril de 2018

A Capa de Mike Deodato Jr


Salve!, salve!.... pequenos gafanhotos!!...srsr


Boa Tarde pessoal!!!....

Vamos fechar este ano (2018) com chave de ouro!...

Postei, aqui no blog, um passo-a-passo à criação de uma capa de quadrinhos dos Novos Vingadores
(The New Avengers n°1), desenhado pelo o brasileiro Mike Deodato (a grande estrela da Marvel Comics).

Acompanhe este passo-a-passo!!... 
desde dos rafes, esboços, desenho definitivo, arte-final, 
cores e por fim, a capa já editada para a publicação.

Espero que vocês curtiram!!!

Abraço forte na clavícula esquerda!...E até a próxima!!!

Carlos Rodriggs


O Mike Deodato começa um Layout simples. Nesta fase o importante é a "estrutura" básica da ideia.



Depois do Layout ser aprovado pelo o cliente. Usando como base o "layout aprovado"...Mike começa "limpar" o desenho, deixando mais definido. Nesta fase é importante corrigir a "anatomia" e a composição da cena.


    Através do desenho "limpo" e depois que foi feito o estudo e correções de "anatomia" e "narrativa visual" ....começa o "estudo" da "luz e sombra" e suas supostas "marcações".


Depois do estudo da "luz e sombra"...agora é hora de definir o desenho por completo, deixando "limpo" e com a "luz e sombra" definida. O lápis esta completo pronto para receber o nanquim para a "arte-final".




Depois do lápis definido por completo. Começa o processo de Arte-Final O trabalho da arte final é dar profundidade e clareza ao lápis, sem obscurecer o trabalho – fazemos isso chapando os pretos e variando as espessuras da linha para dar variedade a capa e a sensação de três dimensões, sem adicionar detalhes desnecessários;



     Depois que a Arte-final está pronta. Agora é a vez do colorista entrar em ação!. Botando vida no desenho!. Dá mesma forma que a "arte-final" teve como objetivo dar profundidade, o colorista também vai ter a mesma missão. Mas desta fase, o objetivo é com as cores!. Depois que a cores estão prontas é hora de colocar as "letras" e imprimir!.

sexta-feira, 27 de abril de 2018

Uma Aula de Joe Quesada


Joe Quesada - Chief Creative Officer - Marvel Entertainment


    A Capa do Quarteto Fantástico - feita por Joe Quesada

    O Quarteto Fantástico, criado em 1961, completa 50 anos. Dentre as ilustrações que farão parte da comemoração, há a imagem para capa dupla desenhada por Joe Quesada, que disponibilizou via Twitter o passo a passo de seu processo criativo. Todo o processo foi apresentado de forma organizada no site Bleeding Cool, o qual foi reproduzido no site SOC!TUM!POW!. De acordo com os tweets de Quesada,verifica-se que o artista tentou algumas capas antes da escolhida,mas abriu mão de todas as anteriores por apresentarem-se de maneira muito estática. Então, após alguns rabiscos, começou a desenvolver a imagem final.


@JoeQuesada A ideia é colocar algum movimento nela . Então, surgiu este esboço.




@JoeQuesada: Havia alguma coisa para eu trabalhar Então, comecei a dar volume.


@JoeQuesada: Aqui está o que eu gostei nela. Se a capa for dobrada, o lado que ficará voltado para o cliente tem a composição correta.



@JoeQuesada: A visão do espectador, guiada da esquerda para a direita e do topo para a base.
@JoeQuesada: Como um pôster ou um anúncio, ela também tem uma boa fluidez.


@JoeQuesada: Sim, para aqueles de vocês que estão pensando nisso, eu dei MUITO duro nesta coisa. Para sua informação, todos estes esboços foram desenha
dos digitalmente em um Cintiq com Sketchbook Pro.

@JoeQuesada: Não posso dizer que o Sketchbook Pro basta; é somente uma EXCELENTE ferramente de pincel que parece muito real.

@JoeQuesada: Okay, agora que mudei para o Photoshop, é hora de entrar nos detalhes. Ben Grimm é a âncora da peça.


@JoeQuesada: Agora que tenho a forma básica de Ben bloqueada, é hora de fazer aquelas drogas de rachaduras.


@JoeQuesada: E agora, aqui está uma versão mais firme deBen. O COISA NASCEU!



@JoeQuesada: Johnny Storm, aqui vamos nós. Um de meus personagens favoritos quando eu era garoto. É uma pena que ele esteja morto.



@JoeQuesada: Perceba que empurrei Johnny para o alto no layout. Este foi uma consequência decorrente da disposição final de Ben na página depois que o bloqueei.

@JoeQuesada: Depois que eu estava satisfeito com a anatomia e dinâmica de Johnny, adicionei alguma modelagem.


@JoeQuesada: Efeitos de chamas; mantenha em mente que nós ainda estamos na fase de layout, e agora estou me direcionando para fazer uma página dupla.


@JoeQuesada: E agora uma pequena checagem para ver como Johnny e Ben se relacionam um com o outro na página.


@JoeQuesada: Você pode estar se perguntando, por que ter todo o trabalho de desenhar cada personagem em camadas? É minha forma de trabalhar, mas aqui também serve a outro propósito …
@JoeQuesada: Mais sobre isso depois. Enquanto isso, é a hora de Sue Richards. Perceba que Sue também foi deslocada no layout.


@JoeQuesada: Ben, Johhny e Sue. Quase lá.



@JoeQuesada: E agora Reed. Ele é importante por seu poder me permitir usá-lo como um elemento de design. Ele também está deslocado.


@JoeQuesada: A equipe em toda sua glória, mas algo está faltando …



@JoeQuesada: Ah, sim, um fundo que remeta à sua origem e à noção de fascinação que o Quarteto Fantástico causa.



@JoeQuesada: Agora, o que você está vendo é meu layout final antes que eu entre com o lápis. Perceba que você pode ver Ben e Johnny através de Sue.

@JoeQuesada: O sutil aspecto da invisibilidade de Sue é algo que precisarei trabalhar com o colorista.

@JoeQuesada: Este layout feito no Photoshop foi feito com o tamanho real do quadro e resolução 400 dpi com a ferramenta lápis.

@JoeQuesada: Agora, imprimo este layout no tamanho real do quadro. Então, pego estas impressões e as colo na prancheta.

@JoeQuesada: Uma vez colada, uso a velha caixa de luz e começo a passar o lápis. Uso um lápis de ponta dura 4H.

@JoeQuesada: Aqui esta a peça final a lápis. “BWS” é uma taquigrafia das antigas para o arte-finalista. Significa “black with stars” [preto com estrelas].



@JoeQuesada: Agora vem o jogo de esperar. Como uma criança no Natal, preciso esperar alguns dias para o brilhante Dan Mikki fazer a arte-final.

@JoeQuesada: Então chega a hora. Mais uma vez, há alguma dúvida de quão espantoso é Dan Mikki?



@JoeQuesada: Uma coisa que percebi foi que eu tive algumas tangentes realmente desajeitadas ao redor da área onde Ben, Johnny e Sue se encontram.

@JoeQuesada: O colorista pode ter tido algum problema para perceber o que é o quê, então fiz um guia de cor. Perceba a área circulada.


@JoeQuesada: É onde estavam as tangentes ruins. Tenha em mente que não é para indicar onde as cores deveriam estar, mas o que é o quê.

@JoeQuesada: Aqui está a nunca antes vista peça final e colorida, e lembre-se que fica só entre nós, o pessoal aqui do Twitter.

@ JoeQuesada: Ah, e a razão para eu desenhar todos os personagens no layout foi para que o poder de invisibilidade de Sue fosse capaz de ser criado na fase da colorização.


      O Quesada pode ter feito muita coisa na Marvel Comics que eu desaprovo, mas nunca pude negar que ele é um grande artista. Um dos melhores, na verdade.

Fonte: https://twitter.com/JoeQuesada

terça-feira, 17 de abril de 2018

Layouts de Mike Deodato



Mike Deodato Jr.


    É um dos mais cultuados e venerados artistas Superstar do universo dos super-heróis. Desenhista brasileiro exclusivo da Marvel Comics, o seu talento se destaca com maior intensidade sua inebriante arte em preto e branco.

      Vamos acompanhar um dos seus processos de produção de uma pagina de historia em quadrinhos. Este post possibilita uma leitura original de uma pagina em quadrinhos, como se fosse uma partitura musical, acompanhando a composição e criação artística de seus magníficos desenhos. Aqui, percebermos como é complexo e "trabalhoso" a criação de uma pagina de quadrinhos, exige muito "estudos" na criação das cenas. E o uso de referências fotografias no processo são imprescindíveis!. 



Mike Deodato Jr. - Desenhista superstar da Marvel Comics.




Usando Fotos como Referência

By Klebs Jr.

    Aqui estão algumas páginas do Homem-Aranha desenhadas pelo astro Mike Deodato.


    Dicas criadas pelo grande Mike Deodato do estúdio Glasshouse e desde já agradecemos a oportunidade de divulgá-lo.


Layout


  Os layouts são enviados por Mike Deodato para serem aprovados pela Marvel Comics.
 ( "SIM! Mike ainda mostra os layouts para os editores aprovarem, mesmo que não precise. UM HÁBITO de todos os GRANDES profissionais dos quadrinhos." )
Veja abaixo, os layouts de Mike Deodato.
















Referência de Fotos e Lápis

       Depois que os layouts foram aprovados, Mike procura por fotos de pessoas que ele pode usar para fazer as cenas. É uma tarefa tediosa, mas isso dá aquele ALGO MAIS na expressão que faz com que eles ganhem vida. O Deodato às vezes usa a si mesmo como referencia para alguns quadros (temos um exemplo na terceira e quarta pagina, abaixo) e os ajustes necessários são feitos para adaptar as imagens.













     Depois que as fotos de referencias foram encontradas com usas respectivas posições...É hora de começar a Desenhar a lápis!... Vejas as paginas abaixo, todas desenhadas a lápis. Definidas pronto para passar o Nanquim ( Arte-Final).














Arte - Final


    Depois dos desenhos já definidos, é hora de passar a tinta Nanquim (a Arte-Final) ou digamos Arte-Finalizar o Desenho.

     Quando finalizadas com maestria por um veterano da Arte Final como o Joe Pimentel. As personagens Mary Jane, Peter Parker e o Duente Verde ganham vida nas páginas de Amazing Spider-Man.












É isso aí galera!!!. até a proxima!!!....

Fonte: Glass House Studio