Top Art!

- Uma entrevista completa do Luke Ross, desenhista exclusivo da Marvel Comics cedida para a "Brasil Comic Con 2014". Luke Ross dá dicas importantes para ingressar no mercado internacional de quadrinhos.

Carlos Rodriggs.

Entre Lápis e Contratos

Estande: Chiaroscuro - Comic Con Experience 2014

 Olá Galerah!!!....

                 ...Hoje postei uma entrevista do "Quadrim Entrevista" em audio, publicado no site Quadrimcast, em Agosto 2015, feito por Luis Garavello (entrevistador do Quadrimcast).

       O Luis Garavello entrevista Joe Prado e Ivan Costa, ambos são grandes Agentes de Quadrinhos e donos da Chiaroscuro Studios, famosos e agente de diversos artistas brasileiros, consagrados, nos Estados Unidos, Prado e Costa conta o "caminho das pedras" para publicar lá fora! (no mercado internacional de quadrinhos). 

Joe Prado e Ivan Costa tirando uma "selfie".

       Na carteira de identidade dele está escrito João Baptista Leme do Prado, mas no mercado norte-americano de quadrinhos não há quem não conheça esse paulista apenas por Joe Prado!. Desenhista e Agente responsável pela representação de vários artistas brasileiros no mercado internacional de quadrinhos, com alguns trabalhos publicados no exterior, na DC Comics, Joe Prado divide o seu tempo entre prancheta de desenho e a negociação dos contratos de seus colegas de profissão. E ele não esta sozinho nesta "missão", divide toda as tarefas de um "Agente" com o diretor de Marketing Ivan Freitas da Costa, conhecido por organizar os principais eventos de quadrinhos no Brasil, como exemplo o FIQ ( Festival Internacional de Quadrinhos - Belo Horizonte) e o CCXP (Comic Con Experience - São Paulo). E também é um colecionador nato de artes originais feitas por artistas em quadrinhos.

Logotipo da Chiaroscuro Studios (Agência de Artistas em Quadrinhos).

Quadros:
Abertura e Apresentação dos participantes – 0min 00s a 1min 13s
Entrevista com Ivan Costa e Joe Prado – 1min 13s a 59min 28s

Saiba ouvindo esta edição:

– O que um agente não pode te prometer nunca!

– Onde trabalha um agente (e como um agente se veste)!

– Porque o Ivan tortura os fãs da CCXP!

– O que a DC acha do trio Ivan Reis/Joe Prado/Rod Reis!

– Como foi uma “invasão” multinacional à sede da DC!

– O que não vai fazer o Ivan chorar (embora o Joe duvide)!

– O que os artistas pedem pra eles nas viagens!

 video - audio - .flv

Carlos Rodriggs

Arte - Exportação!

Como Ingressar no Mercado Norte-Americano de quadrinhos??...

     - Já pensou Publicar suas artes em uma editora mainstream (Marvel ou DC comics)?

- ou em grandes editoras norte-americanas como a Image, Dark Horse, Top Cow ou Dynamite Entertainment??

   É dificil ser desenhista em quadrinhos no Brasil. O artista precisa ser bem versátil. Viver somente de quadrinhos para o mercado interno é quase uma 'missão impossível'. O preço é baixo e os pagamentos costumam atrasar. Por isso, o jeito é correr atrás de trabalhos em áreas como ilustração editorial, ilustração infantil, storyboards para publicidade, design gráfico, design multimídia,Websites, diagramação etc.

     Já nos Estados Unidos é bem diferente. Você consegue ganhar bem. O mais legal é que lá se valoriza o artista, pagando preços justos. Por conta disso, atraiu (e continua atraindo) um batalhão de artistas de todo o mundo, querendo fazer parte do time de artistas ('casting') nas grandes editoras americanas ('mainstream') como a Marvel comics, DC comics,Dark Horse, Image, etc...

      E para a Arte não existe fronteiras!. - e o que realmente importa para o editor (ou agente de quadrinhos) é qualidade e profissionalismo do artista e não sua nacionalidade. Por isso, o mercado  norte-americano de quadrinhos  ou o mercado europeu, ambos são mercados extremamentes concorridos. Apesar de tais dificuldades, isto não quer dizer que não temos artistas brasileiros de alto-nivel produzindo 'super-herois' no mercado de quadrinhos estadunidense. Existe mais de 50 artistas brasileiros que trabalham para o exterior na atualidade, com determinação, comprometimento e um show de talento, eles conquistaram o tão sonhado "contrato de exclusividade" nas grandes editoras como a Marvel e DC Comics. - Brasileiros que se tornaram 'grandes estrelas' e referencia na industria de quadrinhos, como exemplo: Adriana Melo, Mariah Benes, Cris Peter, Adriano Batista, Ivan Reis, Renato Guedes, Paulo Siqueira, Rafael Albuquerque, Daniel HDR, Joe Prado, Joe Bennett, Rod Reis, Ed Benes, Eddy Barrows, Mike Deodato Jr, Will Conrad, Luke Ross, Jack Jadson, Jack Herbert, Greg Tochinni, Rob Lea, Roger Krux, Eduardo Schaal, Klebs Jr, Manny Clark, Fábio Laguna, Lipe Diaz, Peter Vale, Fred Benes, Mozart Couto, Marcio Abreu, Felipe Massafera, Geraldo Borges, Alexandre Jubran, Allan Goldman, Moon & Bá, Al Rio, Eduardo Schloesser, Carlos Magno, Rafael Grampá  e entre tantos outros.

    E para publicar quadrinhos fora do Brasil, o artista tem duas opções:

a) ter contato direto com o editor estrangeiro ou b) fazer contato com um agente caça-talentos de quadrinhos ou fazer parte de alguma agência ou estúdio de arte que agencia artistas para o exterior. A segunda opção seria a mais coerente e mais fácil para ingressar neste mercado tão disputado.

      Bom, qualquer artista pode ser agenciado: Desenhistas, Arte-finalistas e Coloristas podem submeter seus trabalhos para avaliação á futuros Testes. A única ressalva é quanto a Roteristas. Por quê? Primeiro, pela barreira da língua; e segundo, porque é muito díficil você vender uma idéia "mirabolante" que mudará o Universo DC ou Marvel para os americanos. A Marvel é bem fechada nesse aspecto, e a DC não lê submissões não-requeridas. Eles só avaliam material já publicado, que dificulta ainda mais as coisas.

   E para conseguir uma oportunidade no mercado norte-americano de quadrinhos (EUA), seja no contato direto com o editor ou atravez de um agente. É necessário ter um trabalho bem profissional e completo. Por isso entenda-se: domínio de anatomia (proporção e linguagem corporal), perspectiva, luz e sombra, detalhamento de cenários e materiais, e o mais importante: narrativa visual.

    O artista precisa saber contar uma história visualmente, ou seja, diagramar suas páginas de forma que a leitura flua. E também, claro, ter um estilo de desenho vistoso, que chame a atenção de alguma forma.

      No caso dos Desenhistas: ter em seu portifólio páginas de quadrinhos, e não somente pin-ups, ilustrações e esboços. Isso não é um exemplo de arte para Comics. Além disso, deve mostrar que domina os fatores explicados acima. 

    - Quer ser desenhista em quadrinhos, faça páginas de 

quadrinhos! esqueça as pin-ups!!. 

     - Agora se quiser ser desenhista de Pin-ups, faça (somente) as pin-ups edeixa bem claro isso, que você desenha somente pin-ups.(que supostamente, neste caso, especifico das pin-ups, quando o editor precisar de alguma pin-up na capa da revista dele, você será convocado, apenas para isso! - fazer a capa).

      Arte-Finalistas: trazer páginas de quadrinhos finalizadas, com cópias do lápis das respectivas artes. Nesse caso, é legal apresentar também pin-ups e ilustrações, para ver a variação de traço, tratamento e efeitos.

      E os Coloristas devem mandar arquivos (no máximo com 100 dpi) por e-mail ou gravarem CDs com seus trabalhos e os enviar por correio.

      Um detalhe importante: como os editores, agentes ou estudios de artes, recebem muitas amostras, testes para avaliações, por isso, não espere uma resposta imediata. Mande somente cópias de seus trabalhos, nunca os originais, pois nada é enviado de volta.

       Quer se tornar um profissional dos quadrinhos? Se você tem certeza disso mesmo? Bem, então estude, estude e estude. Não só quadrinhos. Estude arte, leia livros, cresça como ser humano, ganhe importância. Se, mesmo assim, você ainda quiser fazer quadrinhos, estude mais ainda, porque é "dificil pra burro!".

  Bom, com bastante esforço e profissionalismo você chega lá! -conquistando os "famosos" contratos de exclusividade. E vale a pena!!!.

    E uma dica importante: mantenha sempre um ritmo de produção constante. Para os gringos, prazos são essenciais. Caso não os cumpra, as ofertas de trabalho serão cada vez menores, a não ser que você seja um Bryan Hitch ou um Alex Ross da vida.

     E para finalizar, para o estudante de arte resta apenas 3 palavras: estudar, estudar e estudar. E para o aspirante à artista de quadrinhos A de sempre:desenhar, desenhar, desenhar, e desenhar, desenhar, desenhar e  quando estiver cansado desenhe mais um pouco!!!.

   ...E até a proxima!!!!....galera!!!.....

Carlos Rodriggs.

(Comic Book Artist)

Como funciona a produção de HQ?

O Programa de Pedro Bial, "Conversa com Bial" da TV Globo (exibido: 27/11/17), mostrou como é feito o processo de produção de uma página de Historia em Quadrinhos. O vídeo teve a participação do desenhista exclusivo da DC Comics - Ivan Reis, o arte-finalista superstar Joe Prado e o colorista Marcelo Maiolo.

Confiram aí!!!!.... E até a proxima galerah!!!....

Carlos Rodriggs.

Um Bate-papo com Joe Madureira - desenhista da Marvel Comics.

Joe Madureira - Desenhista SuperStar - Marvel Comics

CONSELHO DO DESENHISTA JOE MADUREIRA:

- Apresentação de Portifólios

    " Ok. Você sabe o que quer. Talvez queira desenhar quadrinhos, sendo um artista desenhista, arte finalista, colorista, etc.

     Mas você está pronto para isso? Realmente pronto? Vou deixar algumas importantes dicas para quando for mostrar seu trabalho a um potencial empregador, para um Editor ou para um Agente internacional de Comics. Isto é, produzindo um portfolio ou artes para submissão e algumas vezes acompanhado com desculpas ou desculpas antes mesmo de mostra-los.

      Eu vou ser descaradamente honesto:

- Eu simplesmente odeio fazer comentários e análises. Muitas pessoas me pedem para olhar para o seu trabalho, e por uma infinidade de razões, não é algo que eu normalmente faço.

       Resumindo, eu sou um artista, não um professor.

        Eu não gosto de sentar para analisar trabalhos, mas, ocasionalmente, eu tenho que fazê-lo , (como quando estamos contratando).

     E eu estou tão decepcionado muitas vezes antes mesmo de ver o trabalho. Se é em um evento, ou alguém buscando um trabalho em um estúdio, e há uma coisas a nível pessoal e de conduta que os artistas dizem ou fazem comigo (e, provavelmente, qualquer empregador) que sua apresentação do material se transforma instantaneamente em um grande fora.

    Aqui estão algumas coisas que eu geralmente ouço quando o artista mostra seu portfolio para mim, antes de eu sequer olhar para ele:

-Isso é coisa velha. Eu comecei melhor. Mas eu não tenho exemplos de minhas coisas novas aqui por motivo de 'x'.

-Por razões de 'x', eu tive que trabalhar rapidamente nele, por isso que ele não saiu tão bem se eu tivesse dedicado mais tempo nele.

-Quero trabalhar com arte comics / seqüencial / ser um animador / artista de storyboard, etc, mas tudo o que tenho é um caderno preenchido com cenas na cabeça e desenhos de figura e não de arte seqüencial que seja.

        - "..." (Eu olho para cima a partir de um papel manchado de café que parece que foi amassado em uma bola, passou por um ciclo de lavagem, secagem e, em seguida, achatado novamente pelo artista, que usa seus minutos com pouco caso antes de se aproximar de mim.) O artista tem uma expressão vazia no seu rosto ...

     -Eu sou muito jovem / inexperiente. Apenas começando.

      -Eu não posso mostrar o meu melhor material, pois ainda estou finalizando-o.

     -Essa coisa não é realmente o estilo que vocês estão procurando, mas eu sou muito versátil e posso fazer qualquer estilo. Prometo.

       Há mais. Mas eu vou parar por aí. Aqui está onde quero chegar.

         Se você sabe de antemão que você não está mostrando o seu melhor trabalho, você está desperdiçando o nosso tempo. O meu e o seu.

       Se você está tentando conseguir um emprego, você 

precisa mostrar o seu melhor material! Coisas atuais!!!

     Se você não tem nada que se encaixa no estilo do que é buscado, Trabalhe em novas coisas. Depois de desperdiçar o tempo de alguém, você só terá diminuído a chance de ficar em uma sala com eles novamente. Mesmo que sua nova amostra seja surpreendente - por que quem analisou tinha expectativas da primeira vez que você entrou!

     Este é um trabalho. Um emprego que paga, e paga bem. Pense como um profissional.

Pense nas situações que citei acima; é uma situação tipo entrevista de emprego, e que mostra uma completa falta de profissionalismo e bom senso. Sério.

Especialmente se você estiver trabalhando em jogos ou animação, ou um grande estúdio de qualquer espécie - tanto do seu trabalho envolve a resolução de problemas e colaboração. Se você não é ainda capaz de montar um portfolio decente, você não tem chance. É o primeiro degrau de uma escada "muito" alta.

  Talvez você não queira se candidatar à um emprego.

 Talvez você só queira uma crítica simples sobre as coisas

 que está carregando com você. Ok. O que o levaria a ficar 

em uma enorme fila, durante uma ou duas horas, e, em 

seguida, pedir a alguém para olhar para as suas coisas, 

sabendo que não é o seu melhor?

            Algumas pessoas conseguem fazê-lo, falando diretamente para mim - eu já odeio fazer isso - e se você se atreve a me bater com uma das citações acima mencionadas, apenas me deixa coçando a cabeça e dizendo "POR QUÊ?!!" Você sabe que você não está pronto! Você só me deu desculpas sobre o porquê de eu não gostar de seu trabalho antes de eu sequer olhar para ele.

      Em algum nível você sabia... Se você já pode ver as 

deficiências em seu trabalho, 

trabalhe em seu material PRIMEIRO. Trabalha nele até que 

você possa produzir o seu melhor, com orgulho e confiança. 

Se você acha que é uma porcaria, NÃO mostre isso para 

mim!

     Eu sei que isso soa duro. Mas esta é a verdade, e eu realmente não tenho nenhuma razão para dizer isso a não ser para ajudá-lo.

    Eu ouvi este conselho no início e ele ficou comigo. Até certo ponto, até mesmo os profissionais talentosos seguem esta regra em uma base diária.

     Eu não mostro nada a ninguém até que esteja em um estado que eu esteja satisfeito com ele.

      O mais provável é que você nunca vai conseguir ver os layouts ou toda a porcaria que eu joguei fora para chegar a minha peça final. Você precisa ser muito auto-crítico. Seja honesto com você mesmo sobre onde você está, e trabalhe em suas áreas que tem dificuldades.

     Quando você honestamente, sentir que você está no 

melhor de sua capacidade, então você pode mostrar o seu 

trabalho com confiança, e o feedback que você está indo 

obter será muito mais valioso. 

Ok, de volta para ele!" 




Fonte: Rascunho Studios.