A Arte de Alex Ross e o uso de Modelos-Vivos (Parte 1 de 2)

Superman de Alex Ross

Book: Superman - Paz na Terra

Texto: Paul Dini

     O processo de criação da arte é feita a lápis para cada página dupla, que serviam como base para fotografar modelos vivos e pesquisar outros detalhes. Aqui, o modelo Frank Kasy posa como o Superman, imitando o melhor que pode a posição mostrada no esboço. Frequentemente, eram usadas duas grandes lâmpadas fotográficas para iluminar o modelo, seguindo as sombras apresentadas nos primeiros esboços de Ross.

Uma inovação de Ross durante o desenvolvimento do primeiro
livro foi criar as fantasias completas de cada um dos personagens para seus modelos: Marvel e Mulher-Maravilha. Ross contratou o alfaiate de fantasias Leman Yuen para fazer um traje completo do Superman para Kasy. Ross escolheu a cor do tecido colante junto com Yuen e também desenhou o escudo com "S" do tamanho que desejava.

      No desenho a lápis, as proporções e posturas corporais são adaptadas para atender as necessidades do personagem e do clima da história. Com tinta Guache e Aquarela, todas as áreas são pintadas à mão, em preto e branco, para determinar as tonalidades. Com a imagem quase pronta em tons de cinza, começa a colorização, utilizando a mesma tinta, construindo áreas por meio de camadas transparentes alternadas com certas áreas mais opacas, procurando obter o melhor visual. Os últimos toques da colorização incluem o uso de Aerógrafo para pintar os cenários e criar diversos efeitos de luz e monocromáticos.

Batman de Alex Ross

Book: Batman - Guerra ao Crime.

       Assim como Ross decidiu criar fantasias completas para seus modelos, ele queria fazer uma máscara específica, de acordo com o seu estilo e visão. 

          Para elaborar uma máscara do Batman que fosse bastante semelhante à pele humana, tiveram de fazer um molde a partir de MattPaleotti, o modelo do Batman. Isso daria a Rossuma cópia de gesso da cabeça de Paleotti, onde ele esculpiria o capuz do Batman.

      O maquiador artístico James Lacey conseguiu a máscara fazendo um molde de Imagel em torno da cabeça de Paleotti. Gaze médica foi aplicada em torno do frágil Imagel para dar firmeza ao molde. Após aproximadamente quatro horas, o molde foi retirado e preenchido com gesso. Depois que o gesso endureceu, o molde foi removido e a máscara estava pronta para ser esculpida. Ross usou argila sobre a máscara para que seus desenhos ficassem o mais semelhantes possível do rosto do modelo. 

      A companhia Acme DesignInc. de fabricação de modelos utilizou o prótotipo esculpido para fazer mais um molde. Eles preencheram esse novo molde, da cabeça de Paleotti vestido o capuz de Batman esculpido por Ross, com látex e conseguiram o modelo final da máscara de látex emborrachado. Combinada com uma mistura de partes de fantasia do Batmandoadas por Kenn Kooi, Barry Crain e Teresa Codie, o traje do Batman foi tarefa mais complexa que Ross já teve que realizar para criar um personagem. Veja o esboço reduzido à arte pintada.

Capitão Marvel de Alex Ross

Book: Shazam - O Poder da Esperança.

     O uso de modelos vivos para a série exigiu que Ross fizesse diversas alterações em seus desenhos. A maioria envolvendo o aumento de tamanho e massa dos corpos dos modelos para obter proporções mais heróicas. Quase sempre era necessário acentuar as poses, exagerando-as para obter um efeito dramático, e 

praticamente nenhuma fotografia saía exatamente de 

acordo com o que o artista havia imaginado. No 

entanto, o uso de modelos vivos foi sempre vital para

imaginar esses personagens lendários como seres

humanos de verdade. Os modelos serviram tanto para 

inspirar quanto para servir de base para a 

Arte. Ross encarregou Teresa Codie, a alfaiate de fantasias, de criar um traje de Capitão Marvel para o modelo Sal Abbinanti. Essa seria a primeira de muitas fantasias que Codie faria para Ross.

       Uma série de pôsteres em tamanho real estava sendo planejado ao mesmo tempo que os livros-tablóides, e Ross queria fantasias de corpo inteiro nas quais poderia se basear para a ilustração de cada um dos pôsteres. O plano era também usar essas fantasias em futuros projetos envolvendo a Liga da Justiça. Codie fez fantasias para o Flash, Lanterna Verde, arqueiro Verde, Canário Negro, Aquaman, Homem-Borracha e muitos outros.

Fonte: Livro: "Os Melhores Super-Heróis do Mundo." de Paul Dini e Alex Ross, ed. Panini Books; Criação e lançamento de 2005 DCComics Studio.

Veja também:

- A Arte de Alex Ross e o uso de Modelos-Vivos (Parte 2 de 2)

- Manias Artísticas!

"SE VOCÊ NAMORA UM(A) ARTISTA, LEIA ESSE TEXTO!

Namorar já é complicado por natureza, mas se tratando de namorar artista, se torna um pouco mais complexo.

 O artista não é uma pessoa comum, falo isso por experiência própria, por ser artista. Se você está pensando em namorar um poeta, uma escritora, um fotógrafo, uma desenhista, um grafiteiro, uma dançarina, um músico ou qualquer outro tipo de artista, saiba que existem algumas coisas específicas de artista, um “mal de artista” que você precisa saber.

Eu vou listar algumas coisas que tenho percebido:

1. Se você é a primeira pessoa que ela(e) mostra uma arte nova, saiba que você é muito especial:

Certa vez eu escrevi “Dê valor a quem mostra para você as coisas que escreve, despir a alma é mais íntimo que despir o corpo”. Isso faz muito sentido para quem faz arte. Quando o artista faz alguma coisa, ele coloca todo seu coração e sinceridade naquilo, é algo muito íntimo para ele, é como se estivesse com o coração pelado! Se você é a primeira pessoa a quem mostra a arte, seja uma poesia, uma música, uma foto, um vídeo, um desenho, uma dança ou qualquer outra obra de arte, saiba que a pessoa confia muito em você.

2. Artista precisa de tempo sozinho:

Ficar sozinho é preciso para o artista, é quase como um ritual. A cabeça do artista é um turbilhão e precisa ficar sozinho hora ou outra para conseguir filtrar suas ideias, refletir sobre si mesmo, acalmar a ansiedade. Não é que não queira ficar com você, a pessoa só precisa de um tempo só pra ela.

3. Artista tende a ser dramático com seus sentimentos:

Pode ser só uma tristezinha momentânea e sem sentido, ela vai fazer daquilo uma novela, vai sofrer, vai lamentar a vida, o mundo dela acabou, vai ouvir Adelle e chorar. Artista não consegue sentir pouco as coisas, todas as emoções são levadas a sério. Mas isso passa. É só deixar ela sozinho um pouco e o drama acaba haha

4. Ou a pessoa está SUPER ENTUSIASMADO ou 100% desinteressado:

Artista precisa viver tudo com muita emoção, ou AMA o trabalho ou odeia demais (!), ou ADORA algum filme ou ACHA O PIOR FILME DO MUNDO! Artista não consegue viver muito tempo fazendo alguma coisa que não lhe cause tesão, paixão, entusiasmo!

5. NUNCA CRITIQUE SUA ARTE ASSIM QUE TERMINAR DE FAZER:

Essa é muito importante. Quando um artista acaba de fazer alguma coisa, ele está apaixonado pela sua obra prima, é como um filho recém nascido! Se ele pede sua opinião, não quer saber mesmo, quer apenas mostrar para alguém. Sorria e acene! Se você tem alguma crítica para fazer, espere algumas horas para comentar, e com muita delicadeza, qualquer crítica será levada para o lado pessoal e ele se ofenderá profundamente. (volte para o item 1 e 3 haha)

6. Cada dia uma novidade

Gostar das mesmas coisas sempre, fazer sempre igual, rotina… não são coisas de artista! Namorar artista é saber que ele virá cada dia com uma novidade, com um gosto musical diferente, com um hobbie novo, um estilo diferente de se vestir. O artista precisa experimentar o novo, ele é movido pela novidade!

7. O Sonho é mais importante que o agora!

O artista é um sonhador, ele vive em função do sonho, trabalha em função do sonho! Você tem que sonhar com ele, namorar artista é ser parceiro de sonho, é pra sonhar junto!

Bom, espero ter ajudo a todos com essas sete características gerais dessas pessoas tão complicadas… Claro que vale para namorar um artista ou uma artista né!"

Autor: desconhecido.

Dicas Gerais - Portifolio

Aphrodite IX by Carlos Rodriggs

        DICAS GERAIS para enviar o portfólio nas Editoras ou Agência de Quadrinhos

·         Sempre salve o arquivo com seu nome e o tipo de trabalho que está fazendo (Exemplo: Se seu nome é José e você está fazendo o lápis da página nº2 do Batman, o nome do arquivo ficará assim: BatmanPage2pencilJose.jpg), para facilitar a localização do mesmo – material nomeado de outra forma será descartado;

·          Sempre envie amostras de todo tipo de trabalho e estilo que consegue fazer;

·          Sempre trabalhe em tamanho A3, 11x17 polegadas;

·          Para quadrinhos, mande páginas de quadrinhos;

·          Ao mandar nanquim, envie junto o lápis para avaliação;

·          Trabalhos de lápis ou arte final – envie jpgs em formato greyscale em tamanho 100% com resolução 72 dpi e qualidade boa ou ótima;

·          Trabalhos de colorização – envie jpgs em formato RGB em tamanho 100% com resolução 72 dpi e qualidade boa ou ótima;

·          Nunca envie material que não seja o seu melhor trabalho atual;

·          Nunca envie fotocópias ou arquivos digitais de baixa qualidade ou resolução;

·          Nunca envie originais em hipótese alguma – sempre cópias;

Hulk X Thor by Carlos Rodriggs.

Orientações aos DESENHISTAS

       Antes de falar sobre o trabalho para o mercado profissional de quadrinhos é importante lembrar e ressaltar que em quadrinhos, a coisa mais importante sempre é a NARRATIVA VISUAL, o contar uma história. Todas as etapas - roteiro, desenho, arte final, letras e cor - devem estar em harmonia para conduzir o leitor e ajudá-lo a entender a história, por isso o preparo para cada uma dessas etapas é essencial!

​

     Sempre analise e compare o seu trabalho com os artistas que já estão trabalhando no mercado, de preferencia aqueles artistas que são considerados referencias no meio da industria. E somente envie caso esteja num nível profissional alto ou quase. Se perceber que não está no nível profissional exigido, não desista! Com persistência em aprender vencemos obstáculos e atingimos objetivos: continue estudando e treinando sempre. 

Harley Quinn by Carlos Rodriggs.

·         O artista deve mandar de 4 a 6 páginas sequenciais, em ordem, mostrando a progressão de uma história em quadrinhos;

·         Pode desenhar capas e pinups, Mas é preferível focar nas páginas sequenciais, por isso recomendamos faze-las primeiro;

·         Pode usar qualquer roteiro teste disponível aqui no site ou você pode, também, refazer uma história existente, contanto que não copie a arte;

·         A história deve mover-se de maneira clara e dinâmica, de fácil compreensão;

·         O material deve mostrar habilidades básicas de desenho – perspectiva e anatomia – e além de saber como desenhar personagens de ação, rostos expressivos, poses, diferentes idade e tipos de roupas, você deve ser capaz de desenhar um cenário convincente: pessoas comuns na rua, prédios, carros, etc,;

·         Não se limite aos quadrinhos como referência e inspiração: desenhos baseados no real e em outros tipos de arte são partes importantes do estudo e evolução da técnica;

·         Artistas profissionais de quadrinhos trabalham em uma área de 10x15 polegadas em folha de papel resistente, de preferência um strathmore 2-ply que mede 11x17 polegadas (tamanho A3);

·         O layout das páginas, geralmente, é feito com lápis grafite ou lápis azul (que não aparece nas fotocópias) e o trabalho é finalizado com lápis comum;

·         A não ser que você saiba fazer arte final digital, não use lápis muito duro (3H ou mais duro), nem pressione muito forte na página para não deixar ranhuras no papel.

                               Desenho em produção feito por Carlos Rodriggs.

Orientações aos ARTE-FINALISTAS

·         O trabalho da arte final é dar profundidade e clareza ao lápis, sem obscurecer o trabalho do desenhista – fazemos isso chapando os pretos e variando as espessuras da linha para dar variedade a página e a sensação de três dimensões para cada quadro, sem adicionar detalhes desnecessários;

CatWoman by Carlos Rodriggs.

·         O artista artefinalista deve mandar duas cópias: uma da sua arte final e a outra da arte em lápis que finalizou, para que possa ser comparado entre os dois;

·         É indicado, se possível, que o artefinalista envie sua arte final sobre mais de um desenhista;

·         Se você não tem como conseguir amostras à lápis de artistas profissionais, entre em contato com a editora ou agência de quadrinhos providenciando algumas cópias;

·         A maneira mais fácil de trabalhar é finalizar em papel vegetal sobre fotocópias do trabalho ou em uma folha de papel sobre uma mesa de luz;

·         Objetos no primeiro plano devem parecer e ter um peso diferente dos objetos ao fundo;

·         É importante perceber e saber quais linhas do lápis devem ser omitidas na finalização;

·         Saber como contar uma história é essencial no trabalho de um artefinalista;

·         Artefinalistas profissionais usam tinta nanquim à prova d’água aplicada com uma variedade de penas e pincéis, e as correções podem ser feitas usando vários tipos de tinta branca.

Catwoman by Carlos Rodriggs.

Orientações aos COLORISTAS

    Da mesma forma que um pintor precisa visualizar a pintura ou imagem finalizada antes mesmo de pegar um pincel, o colorista tem que “passar através” da cena que irá colorir. É como assistir a uma cena de filme em sua mente: você tem que ter a habilidade de coreografar os quadros antes de colorir. Qual a tonalidade (cor) geral da cena? Qual a iluminação? Sombras? Quais os pontos chaves de interesse e foco em cada quadro?

            Para isso, o primeiro passo em qualquer trabalho de colorização é ler a história inteira! Assim, antes mesmo de começar a colorir você terá todas as referências de cor que o trabalho exige. Você já saberá, por exemplo, que não deve colorir a página sete como um dia quente e ensolarado, porque o narrador se referiu a ela como sendo “uma noite fria e de vento”.

                                     Cinderella - cores by Hedwin Zaldivar.

·         O artista colorista deve mandar de 4 a 6 páginas de arte em quadrinhos (coloridas por completo);

·         Se precisar de material para colorir, mande um e-mail para a editora ou agência de quadrinhos providenciando alguns desenhos;

·         Colorir uma parte essencial na arte de contar uma história, por isso o colorista deve interpretar o desenho e contar a história através da cor: dando profundidade, efeito dramático, sensações e, o mais importante, clareza;

·         As personagens e objetos mais importantes em cada cena devem ser claramente visíveis para o leitor e isso, com frequência, requer que pessoas e coisas sejam coloridas de maneira diferente do que como seriam na vida real (Ex.: um quadro mostra o Homem-Aranha de pé no meio de uma dúzia de pessoas: o Homem-Aranha pode ser colorido normalmente enquanto que o grupo de pessoas devem ser coloridos de uma forma monotonica – vários tons desbotados ou parecidos – para garantir que o herói seja claramente visto no quadro);

                                         Supergirl by Hedwin Zaldivar.

·         Coloristas devem, em alguns momentos, passar sensações, por isso possuem uma certa liberdade criativa em relação a realidade (Ex.: um desenhista fez uma sequência de quadros nos quais o Lobo fica nervoso: o colorista pode usar uma variedade de vermelhos – cor frequentemente utilizada para transmitir ideia de raiva/ira – tanto no lobo quanto no fundo).

**Fontes: IHQ Studios.

Veja também:

- Carreira Internacional de Quadrinhos

- Agenciamento de Artistas de HQs

O Agenciamento de Artistas em Quadrinhos

Ed Benes Studios - Brasil.

·         Ser contratado por uma agência de quadrinhos ou Agente não é garantia de trabalho. Não é o agente que escolhe você para um trabalho e sim, o editor. O agente é um intermediário, que direciona o seu trabalho para o que o editor procura, por isso sempre ouça os conselhos e orientações do seu agente. Ainda sim, é importante reforçar que o editor escolher você vai depender do seu trabalho e da sua atitude profissional: regularidade e compromisso.

·         Quando o agente pede alguma revisão em uma amostra ou em um trabalho, é porque, de acordo com a experiência no mercado que ele tem, a revisão é necessária. Nunca é por gosto pessoal ou para criticá-lo: o objetivo do agente é arrumar trabalho para você.

·         Se depois de 4 meses da elaboração do portfólio você não conseguiu trabalho, provavelmente você deve atualizar seu estilo e amostras. Ao se tornar agenciado, seu portfólio já foi enviado para inúmeros editores dos EUA e Europa e quando um editor gosta de um material, ele contrata rapidamente o artista. Se não apareceu trabalho ainda, é porque os editores não quiseram e você terá que adaptar o seu portfólio, para isso siga as recomendações e dicas do agente. Nunca desista, você só precisa que, pelo menos, um editor goste do seu material!

·         Nunca leve nenhum comentário como se fosse um algo pessoal! Cada comentário, crítica, sugestões ou elogios tem como único objetivo ajudar você a melhorar e evoluir profissionalmente.

·         Se na conversa por Whatsapp ou e-mail, você receber respostas rápidas, significa que o agente está ocupado no momento falando com editores e artistas. E issoNÃO quer dizer que o agente não goste de você, não se importe com você ou qualquer outro absurdo do tipo.

·         Se você mandou um e-mail e não obteve resposta em 2 dias, mande novamente. Insista! As vezes aconteceu alguma coisa com o servidor.

A sala dos artistas do Ed Benes Studios. 

·         Em caso dúvida, ligue! Use o telefone ou o Whatsapp: o agente terá prazer em falar com você e conversar é sempre melhor que e-mail.

·         Ao trocar e-mail com editores e outros artistas, sempre copie o agente para que ele saiba como que está o andamento de um trabalho. Isso ajuda, se precisar futuramente, nos pagamentos e a resolver problemas ou mal-entendidos com editores e artistas.

·         Leia sempre com muita atenção o conteúdo e as instruções do e-mail: o agente enviou para ajuda-lo e/ou instruí-lo num trabalho. Não responda ou ligue perguntando exatamente o que está escrito, isso aparenta falta de atenção e desorganização. Por outro lado, sempre entre em contato caso haja dúvida ou falta de alguma informação.

·         Quando pegar um trabalho, procure ler e  saber o máximo que conseguir sobre o personagem: isso demonstrará profissionalismo e comprometimento, ganhará pontos com o editor e, ao mesmo tempo, contribuirá na qualidade do trabalho final.

Historia em Quadrinhos - trabalhos da DC Comics e Marvel Comics realizados no Ed Benes Studios.

·         Sempre mande trabalhos para avaliação em BAIXA e, apenas depois de aprovado, em ALTA, conforme as exigências de cada editora. Caso mande o trabalho por FTP ou Dropbox, sempre avise o agente por e-mail e certifique-se que o upload foi feito corretamente.

·         Ao término de cada trabalho, após ter enviado tudo por FTP, Dropbox ou FEDEX, sempre mande a lista atualizada do trabalho. Sem ela, o agente não pode cobrar da editora!

Atualize-se! Aprenda a usar programas de FTP e Dropbox: você irá usa-los muito para enviar material para as editoras

**Fontes das Dicas: IHQ Studios.



Veja também:

- Carreira Internacional de Quadrinhos

- Dicas Gerais - Portfolio