Dicas Gerais - Portifolio

Aphrodite IX by Carlos Rodriggs

        DICAS GERAIS para enviar o portfólio nas Editoras ou Agência de Quadrinhos

·         Sempre salve o arquivo com seu nome e o tipo de trabalho que está fazendo (Exemplo: Se seu nome é José e você está fazendo o lápis da página nº2 do Batman, o nome do arquivo ficará assim: BatmanPage2pencilJose.jpg), para facilitar a localização do mesmo – material nomeado de outra forma será descartado;

·          Sempre envie amostras de todo tipo de trabalho e estilo que consegue fazer;

·          Sempre trabalhe em tamanho A3, 11x17 polegadas;

·          Para quadrinhos, mande páginas de quadrinhos;

·          Ao mandar nanquim, envie junto o lápis para avaliação;

·          Trabalhos de lápis ou arte final – envie jpgs em formato greyscale em tamanho 100% com resolução 72 dpi e qualidade boa ou ótima;

·          Trabalhos de colorização – envie jpgs em formato RGB em tamanho 100% com resolução 72 dpi e qualidade boa ou ótima;

·          Nunca envie material que não seja o seu melhor trabalho atual;

·          Nunca envie fotocópias ou arquivos digitais de baixa qualidade ou resolução;

·          Nunca envie originais em hipótese alguma – sempre cópias;

Hulk X Thor by Carlos Rodriggs.

Orientações aos DESENHISTAS

       Antes de falar sobre o trabalho para o mercado profissional de quadrinhos é importante lembrar e ressaltar que em quadrinhos, a coisa mais importante sempre é a NARRATIVA VISUAL, o contar uma história. Todas as etapas - roteiro, desenho, arte final, letras e cor - devem estar em harmonia para conduzir o leitor e ajudá-lo a entender a história, por isso o preparo para cada uma dessas etapas é essencial!

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     Sempre analise e compare o seu trabalho com os artistas que já estão trabalhando no mercado, de preferencia aqueles artistas que são considerados referencias no meio da industria. E somente envie caso esteja num nível profissional alto ou quase. Se perceber que não está no nível profissional exigido, não desista! Com persistência em aprender vencemos obstáculos e atingimos objetivos: continue estudando e treinando sempre. 

Harley Quinn by Carlos Rodriggs.

·         O artista deve mandar de 4 a 6 páginas sequenciais, em ordem, mostrando a progressão de uma história em quadrinhos;

·         Pode desenhar capas e pinups, Mas é preferível focar nas páginas sequenciais, por isso recomendamos faze-las primeiro;

·         Pode usar qualquer roteiro teste disponível aqui no site ou você pode, também, refazer uma história existente, contanto que não copie a arte;

·         A história deve mover-se de maneira clara e dinâmica, de fácil compreensão;

·         O material deve mostrar habilidades básicas de desenho – perspectiva e anatomia – e além de saber como desenhar personagens de ação, rostos expressivos, poses, diferentes idade e tipos de roupas, você deve ser capaz de desenhar um cenário convincente: pessoas comuns na rua, prédios, carros, etc,;

·         Não se limite aos quadrinhos como referência e inspiração: desenhos baseados no real e em outros tipos de arte são partes importantes do estudo e evolução da técnica;

·         Artistas profissionais de quadrinhos trabalham em uma área de 10x15 polegadas em folha de papel resistente, de preferência um strathmore 2-ply que mede 11x17 polegadas (tamanho A3);

·         O layout das páginas, geralmente, é feito com lápis grafite ou lápis azul (que não aparece nas fotocópias) e o trabalho é finalizado com lápis comum;

·         A não ser que você saiba fazer arte final digital, não use lápis muito duro (3H ou mais duro), nem pressione muito forte na página para não deixar ranhuras no papel.

                               Desenho em produção feito por Carlos Rodriggs.

Orientações aos ARTE-FINALISTAS

·         O trabalho da arte final é dar profundidade e clareza ao lápis, sem obscurecer o trabalho do desenhista – fazemos isso chapando os pretos e variando as espessuras da linha para dar variedade a página e a sensação de três dimensões para cada quadro, sem adicionar detalhes desnecessários;

CatWoman by Carlos Rodriggs.

·         O artista artefinalista deve mandar duas cópias: uma da sua arte final e a outra da arte em lápis que finalizou, para que possa ser comparado entre os dois;

·         É indicado, se possível, que o artefinalista envie sua arte final sobre mais de um desenhista;

·         Se você não tem como conseguir amostras à lápis de artistas profissionais, entre em contato com a editora ou agência de quadrinhos providenciando algumas cópias;

·         A maneira mais fácil de trabalhar é finalizar em papel vegetal sobre fotocópias do trabalho ou em uma folha de papel sobre uma mesa de luz;

·         Objetos no primeiro plano devem parecer e ter um peso diferente dos objetos ao fundo;

·         É importante perceber e saber quais linhas do lápis devem ser omitidas na finalização;

·         Saber como contar uma história é essencial no trabalho de um artefinalista;

·         Artefinalistas profissionais usam tinta nanquim à prova d’água aplicada com uma variedade de penas e pincéis, e as correções podem ser feitas usando vários tipos de tinta branca.

Catwoman by Carlos Rodriggs.

Orientações aos COLORISTAS

    Da mesma forma que um pintor precisa visualizar a pintura ou imagem finalizada antes mesmo de pegar um pincel, o colorista tem que “passar através” da cena que irá colorir. É como assistir a uma cena de filme em sua mente: você tem que ter a habilidade de coreografar os quadros antes de colorir. Qual a tonalidade (cor) geral da cena? Qual a iluminação? Sombras? Quais os pontos chaves de interesse e foco em cada quadro?

            Para isso, o primeiro passo em qualquer trabalho de colorização é ler a história inteira! Assim, antes mesmo de começar a colorir você terá todas as referências de cor que o trabalho exige. Você já saberá, por exemplo, que não deve colorir a página sete como um dia quente e ensolarado, porque o narrador se referiu a ela como sendo “uma noite fria e de vento”.

                                     Cinderella - cores by Hedwin Zaldivar.

·         O artista colorista deve mandar de 4 a 6 páginas de arte em quadrinhos (coloridas por completo);

·         Se precisar de material para colorir, mande um e-mail para a editora ou agência de quadrinhos providenciando alguns desenhos;

·         Colorir uma parte essencial na arte de contar uma história, por isso o colorista deve interpretar o desenho e contar a história através da cor: dando profundidade, efeito dramático, sensações e, o mais importante, clareza;

·         As personagens e objetos mais importantes em cada cena devem ser claramente visíveis para o leitor e isso, com frequência, requer que pessoas e coisas sejam coloridas de maneira diferente do que como seriam na vida real (Ex.: um quadro mostra o Homem-Aranha de pé no meio de uma dúzia de pessoas: o Homem-Aranha pode ser colorido normalmente enquanto que o grupo de pessoas devem ser coloridos de uma forma monotonica – vários tons desbotados ou parecidos – para garantir que o herói seja claramente visto no quadro);

                                         Supergirl by Hedwin Zaldivar.

·         Coloristas devem, em alguns momentos, passar sensações, por isso possuem uma certa liberdade criativa em relação a realidade (Ex.: um desenhista fez uma sequência de quadros nos quais o Lobo fica nervoso: o colorista pode usar uma variedade de vermelhos – cor frequentemente utilizada para transmitir ideia de raiva/ira – tanto no lobo quanto no fundo).

**Fontes: IHQ Studios.

Veja também:

- Carreira Internacional de Quadrinhos

- Agenciamento de Artistas de HQs

O Agenciamento de Artistas em Quadrinhos

Ed Benes Studios - Brasil.

·         Ser contratado por uma agência de quadrinhos ou Agente não é garantia de trabalho. Não é o agente que escolhe você para um trabalho e sim, o editor. O agente é um intermediário, que direciona o seu trabalho para o que o editor procura, por isso sempre ouça os conselhos e orientações do seu agente. Ainda sim, é importante reforçar que o editor escolher você vai depender do seu trabalho e da sua atitude profissional: regularidade e compromisso.

·         Quando o agente pede alguma revisão em uma amostra ou em um trabalho, é porque, de acordo com a experiência no mercado que ele tem, a revisão é necessária. Nunca é por gosto pessoal ou para criticá-lo: o objetivo do agente é arrumar trabalho para você.

·         Se depois de 4 meses da elaboração do portfólio você não conseguiu trabalho, provavelmente você deve atualizar seu estilo e amostras. Ao se tornar agenciado, seu portfólio já foi enviado para inúmeros editores dos EUA e Europa e quando um editor gosta de um material, ele contrata rapidamente o artista. Se não apareceu trabalho ainda, é porque os editores não quiseram e você terá que adaptar o seu portfólio, para isso siga as recomendações e dicas do agente. Nunca desista, você só precisa que, pelo menos, um editor goste do seu material!

·         Nunca leve nenhum comentário como se fosse um algo pessoal! Cada comentário, crítica, sugestões ou elogios tem como único objetivo ajudar você a melhorar e evoluir profissionalmente.

·         Se na conversa por Whatsapp ou e-mail, você receber respostas rápidas, significa que o agente está ocupado no momento falando com editores e artistas. E issoNÃO quer dizer que o agente não goste de você, não se importe com você ou qualquer outro absurdo do tipo.

·         Se você mandou um e-mail e não obteve resposta em 2 dias, mande novamente. Insista! As vezes aconteceu alguma coisa com o servidor.

A sala dos artistas do Ed Benes Studios. 

·         Em caso dúvida, ligue! Use o telefone ou o Whatsapp: o agente terá prazer em falar com você e conversar é sempre melhor que e-mail.

·         Ao trocar e-mail com editores e outros artistas, sempre copie o agente para que ele saiba como que está o andamento de um trabalho. Isso ajuda, se precisar futuramente, nos pagamentos e a resolver problemas ou mal-entendidos com editores e artistas.

·         Leia sempre com muita atenção o conteúdo e as instruções do e-mail: o agente enviou para ajuda-lo e/ou instruí-lo num trabalho. Não responda ou ligue perguntando exatamente o que está escrito, isso aparenta falta de atenção e desorganização. Por outro lado, sempre entre em contato caso haja dúvida ou falta de alguma informação.

·         Quando pegar um trabalho, procure ler e  saber o máximo que conseguir sobre o personagem: isso demonstrará profissionalismo e comprometimento, ganhará pontos com o editor e, ao mesmo tempo, contribuirá na qualidade do trabalho final.

Historia em Quadrinhos - trabalhos da DC Comics e Marvel Comics realizados no Ed Benes Studios.

·         Sempre mande trabalhos para avaliação em BAIXA e, apenas depois de aprovado, em ALTA, conforme as exigências de cada editora. Caso mande o trabalho por FTP ou Dropbox, sempre avise o agente por e-mail e certifique-se que o upload foi feito corretamente.

·         Ao término de cada trabalho, após ter enviado tudo por FTP, Dropbox ou FEDEX, sempre mande a lista atualizada do trabalho. Sem ela, o agente não pode cobrar da editora!

Atualize-se! Aprenda a usar programas de FTP e Dropbox: você irá usa-los muito para enviar material para as editoras

**Fontes das Dicas: IHQ Studios.



Veja também:

- Carreira Internacional de Quadrinhos

- Dicas Gerais - Portfolio

A Carreira Internacional de Quadrinhos!

John Byrne - desenhista SuperStar de Historias em Quadrinhos.

          A carreira de quadrinhos é INTERNACIONAL!. O mercado consiste nos EUA, Europa ou Japão. E no mercado internacional de artes ou de quadrinhos NÃO EXISTE FRONTEIRAS!!. Portanto, você (aspirante á artista), disputa uma "vaga de desenhista" com o MUNDO INTEIRO!!!. E por conseqüência disso, a demanda de profissionais "TOP de linha!" é muito grande!. Por isso, que as vezes ser um desenhista muito bom no que faz ou ter muito talento, não é o SUFICIENTE para entrar no mercado internacional de quadrinhos. É necessário ter um pouco de SORTE, e muita DEDICAÇÃO e PERSISTÊNCIA!. E claro, se adaptar ao PADRÃO DE QUALIDADE da industria. (ter um estilo padronizado das editoras mainstream, como a Marvel ou DC comics, ... - é um padrão de estilo de traço e qualidade!).

      E também, é extremamente necessário agüentar a PRESSÃO e SEM ATRASOS nos projetos, porque existe um "mundo inteiro" de artistas querendo trabalhar para as melhores editoras ou estúdios. Por isso, que este mercado é MUITO EXIGENTE e não admiti "erros!" (independente do nível do talento). Se o artista "pisar na bola" (vacilar), ele é jogado na "geladeira" ( fica sem trabalho ou projetos). E jogado uma vez na "geladeira", dificilmente se consegue voltar novamente para o mercado. Isso acontece, pelo o fato, da industria dos quadrinhos ser MUITO CONCORRIDO E DINÂMICO! (o mercado gosta de ficar trocando ou revezando os artistas nos projetos em todo o tempo, com a tentativa de atrair novos consumidores!).

       Geralmente os artistas profissionais que trabalharam no mercado internacional de quadrinhos e hoje estão na "geladeira" (sem trabalho ou projetos), para sobreviverem, eles dão aulas de desenho ou artes em escolas renomadas.... - Ou alguns deles investem em projetos autorais (independentes).

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Joe Bennett - Desenhista de Historia em Quadrinhos.

           A primeira dificuldade da carreira de quadrinhos é conseguir o "primeiro trabalho!" 

na industria. Depois de conseguir o primeiro projeto internacional da sua carreira como artista profissional, vem o próximo DESAFIO: que é se manter nessa indústria tão concorrida.  Por isso, é importante rever alguns detalhes** para que essa trajetória seja longa e cheia de sucesso. Vejamos:

·         Desenho profissional – capacidade de contar bem uma história em quadrinhos e desenhar, ou colorir, com eficiência qualquer figura ou cena;

·         Estilo – acompanhe o que está sendo produzido lá fora: quais títulos mais vendem ou que estão no gosto dos leitores e dos editores.

·         Estude continuamente e evolua, não fique parado no tempo: quando o artista diz “eu já sei tudo” é porque envelheceu e as chances dele continuar no mercado diminuem. Um bom artista, em qualquer área, aprende sempre!

·         Ou você se adequa ao mercado ou você espera o mercado se adequar a você, mas fique atento, pois, a segunda pode demorar ou nunca acontecer.

·         Nunca se compare aos outros dizendo “como tem tanto artista ruim trabalhando, se eu, o melhor do mundo, não consigo trabalho”. Primeiro porque você não é o melhor do mundo, ninguém é! E, segundo, você sempre deve ter como aspiração aqueles que são modelos de qualidade e profissionalismo.

Uma pagina original do Comics: Hawnkman feito por Joe Bennett. E a versão impressa da revista.

·         Atitude profissional – ser um bom profissional é tão importante quanto ser um bom artista: um editor só vai continuar a passar trabalhos para um artista que ele confie e tenha um bom relacionamento. Para isso:

·         Sempre cumpra os prazos combinados. Caso aconteça um imprevisto ou um problema, avise o mais cedo possível qualquer alteração no prazo de entrega. Nunca deixe para avisar que não cumprirá o prazo no dia da entrega!

·         Constância. Por mais impreciso que você seja, para trabalhar no mercado internacional você precisa ter um ritmo de trabalho constante: 5 páginas por semana (ou uma pagina por dia), por exemplo. Se não consegue se organizar e um ritmo constante de trabalho, como espera que a editora tenha também um ritmo de pagamento constante?

·         Comunique-se sempre. Mande updates 2 ou 3 vezes por semana. Pode ser apenas um e-mail ou whatsapp dizendo que está fazendo o trampo X, que está na página Y e a data de entrega será dia Z.

Convenção de Quadrinhos - Comic Con: New York.

·         Nunca fale mal de algum profissional: seja editor ou artista. Sempre trate seus colegas profissionais com cordialidade e educação. Por mais que não goste de determinado artista, ele é um profissional e está na mesma posição que você.

·         Qualquer dúvida ou problema, SEMPRE avise ou pergunte. Nunca fique com vergonha de perguntar, qualquer coisa, por mais absurda que possa parecer, ao seu agente, a função dele é ajudar você.

·         Não seja orgulhoso ou arrogante. Respeite sim tudo aquilo que já estudou e alcançou, mas respeite também a opinião dos leitores, editores e profissionais. Se um editor pedir uma revisão é porque ele acredita que será melhora para a revista.

·         Seja paciente. Não adianta ligar para o agente domingo às 23h para saber a resposta de um teste. As editoras trabalham em horário comercial e as decisões são tomadas nesse horário. Orientamos, também, a sempre olhar o e-mail antes de ligar, pois se o agente recebeu a resposta da editora, ele, provavelmente, já deu a notícia para você.

Cosplay e fã de Quadrinhos.

**Fontes: IHQ Studios.

Veja também:

- Dicas Gerais - Portfolio

-  Agenciamento de Artistas de HQs

Dicas não Resolvem!

Sebastião Seabra - Desenhista de Historias em Quadrinhos, Professor de Desenho e criador do personagem brasileiro: Vingador Mascarado.

UM BREVE COMENTÁRIO SOBRE OS ASPIRANTES A DESENHISTA 

   "Sempre abordo este assunto mas nunca é demais repetir, principalmente porque sempre, e cada vez mais, caras que querem entrar no mercado de trabalho, ou simplesmente desenhar melhor, ou saber fazer certas coisas, certas soluções, me pedem "dicas" de desenho.Dicas não resolvem.


       Minha opinião sobre o seu desenho também não irá lhe ajudar muito. Na maioria das vezes somente deixam vocês enfurecidos, já que todo mundo tem a vaidade a "flor da pele!"...

     A única solução é estudar, é o dia a dia, exercícios freqüentes e correções idem.
É o estudo da figura humana.Todo o segredo do desenho está na anatomia humana, destrinchado isso você saberá solucionar todo o resto, portanto, não adianta dar cabeçadas, pedir opinião de um amigo ou de um desenhista no Facebook, muito menos a um professor.

     Um professor só consegue opinar e orientar para quem ele leciona diariamente; para quem ele orienta e corrige continuamente.

    Portanto, não tentem cortar caminho, ou esperar que caia do céu.Estudem!.

   Numa escola, em livros...Não há mais desculpas tipo "não posso comprar"; a internet está lotada de bons livros... Um infinito... Não entendo quem não sabe disso.Enfim, completando... A pessoa que faz não enxerga os próprios erros.

    Muitas vezes não gostamos de certas ilustrações de certos artistas profissionais, mas uma coisa é certa, ela tem muita técnica... Tudo é muito "visível" para o leitor...
Isso porque eles têm muito estudo, tem escola, tradição, e principalmente trabalho contínuo, onde melhoram e desenvolvem sua arte a cada dia...

   

Vingador Mascarado - HQ by Seabra

    No caso da imensa maioria dos aspirantes a desenhista, faltam estudos e técnicas, e produção, onde ele exercitaria continuamente...

   ...Como não se tem encomendas e nem mercado de trabalho, isso não acontece. Por isso deve-se estudar em casa cada vez mais, para suprir essa deficiência, essa falta de execício contínuo."Dicas" de nada adiantam, repito.


     Boa parte de vocês tem talento e um desenho poderoso, só tem de desenvolver isso, estudar.

    Sempre que falo isso um monte de aspirante a desenhista "concorda", como se eu não estivesse falando também com ele, mas é exatamente com você e para você que eu estou falando isso...

    De cara eu sempre noto que falta "contraste" em tudo o que vejo...

     O contraste é o que faz o desenho ficar visível e ser compreendido aos olhos do leitor. Quase todo mundo é analfabeto visual, se o desenho não estiver perfeito graficamente, o leitor não compreende.

     A perfeição a que me refiro - o "contraste" - , é a perfeita separação das figuras uma das outras.. Ou seja, sempre onde houver área BRANCA em um desenho, a área seguinte terá de ser obrigatoriamente PRETA, ou ligeiramente mais escuras, com manchas ou linhas... Separando os elementos e deixando tudo "legível" para o leitor...

  Mas isso - como tudo na vida, na teoria é uma coisa, na prática é outra, portanto, estudem, façam, exercitem."

By

Sebastião Seabra.



- Fonte: twitter.com/seabra59 (Acessado 03/03/2014).

Anatomia dos Super-Heróis

Livros de Ariel Olivetti

         É galerah, não tem jeito, para desenhar super-herói, mais importante do que botar eles para dar porrada em todo mundo, é necessário conhecer a fundo a anatomia humana. Para isso é importante você comprar livros especializados em anatomia.

  

     Particularmente, eu costumo usar três livros importantes como referência, Atlas Of Human Anatomy For The Artist e o Dynamic Figure Drawing, são livros importados que me ajudaram bastante a compreender o funcionamento dos músculos. Ambos os livros é possível encontrar na Internet, em PDF, livre para o download grátis.

  

    E o terceiro livro, existe na versão traduzida para o português, Anatomia dos super-heróis By Ariel Olivetti (editora Criativo - 1° edição/ 2014). Estudantes e mesmo os artistas profissionais vão obter com anatomia dos super heróis uma fonte inesgotável para estudar e consultar, ao realizar os seus próprios quadrinhos ou quaisquer tipos de ilustrações.

    Antes de partir para a ação, é extremamente importante consultar um livro de anatomia!. Claro, pessoal, não precisa ser somente estes três livros que eu citei, existe vários outros guias de anatomia que serve com referencia, e você poderá consultar nos seus trabalhos. Mas eu citei estes três livros porque eles são muito bons e profissionais! - serve para o estudante ou profissional de artes. Eu recomendo!!!. Vale a pena.

    E com o tempo, ao passar dos anos, você terá consultado tantos livros de anatomia na sua vida, que vai chegar uma hora, que você não vai mais precisar deles!. Porque vai estar automaticamente tudo memorizado na sua mente!!. Mas isso é com o tempo, é uma conseqüência de vários anos de estudos, consultas e praticas!!!

     Enfim. Não importa o livro que você utilize, o mais importante é consultá-los antes de sair rabiscando tudo que vem á mente. Nunca faça nada de cabeça! Use referencias sempre!!. Por exemplo: se no roteiro estiver escrito: " que o seu herói esta segurando um balde de 2 litros de água". Antes de sair rabiscando o seu herói segurando o balde, consulte nos guias de anatomia, qual a posição correta de um braço segurando um balde. A posição do bíceps, tríceps, braquial e deltóides, etc. É somente desta forma você irá evitar os possíveis "erros de anatomia" no seus desenhos e as posições dos músculos estarão sempre corretos. E o resultado final será impressionantes!. Eu ti garanto!!.

   

             É isso aí galera: DESENHAR SEMPRE! e um forte abraço na clavícula esquerda!....  ;)

.....e até a próxima!!......fui!!!......

Carlos Rodriggs.

A Arte de Desenhar a Anatomia Humana!

   Livros de Burne Hogarth

Olá Galera!!!...

...Este livro ( "Dynamic Anatomy - Revised and Expanded by Burne Hogarth", editora Watson Guptill - 2003), é o melhor livro da coleção Hogarth, Mas assim como todos os outros livros de Burne Hogarth,... são excelentes para o estudo da Anatomia Humana. Eu recomendo para os estudantes de quadrinhos ou para os estudantes de Artes, principalmente para aqueles à aspirante a artistas, de nível intermediário para avançado.

     Burne Hogarth, "seguidor" de Michelângelo, foi o desenhista de quadrinhos de Tarzan dos anos 40 e 50 e professor de Arte renomado, os seus ensinamentos é obrigatório na formação de todo desenhista. Desenhistas do mundo inteiro estudam os livros do Hogarth e Bridgman! - vale a pena você conhecer de perto as obras destes dois ilustradores, ambos são mestres fantástico na arte de ensinar o desenho da anatomia perfeccionista.

   

     E para estudar a fundo o trabalho de Hogarth, estão anunciado alguns livros disponíveis com seus estudos e técnicas. Acredite: são de cair o queixo. Se tiver oportunidade, dê uma rápida folheada em qualquer um dos livros e confirme o que eu estou tentando dizer! O mais legal de tudo isso que é possível você fazer o Download gratuitamente dos livros dele pela a internet. Pesquise que você irá acha-los!!!.

Livros de George Bridgman

   George Bridgman foi uma artista excepcional e um dos maiores instrutore de desenho da figura humana do mundo. Teve entre seus alunos artistas mundialmente famosos como Norman Rockwell, Will Eisner, Andrew Loomis e Anita Malfatti. Bridgman foi autor de vários livros no ensino do desenho da figura humana. E eu recomendo para qualquer artista de qualquer nível desde do nivel básico até o avançado, todos os artistas ou aspirantes á artistas devem estudar os livros do George Bridgman.

       O melhor livro da coleção Bridgman é o "Bridgman´s - Complete Guide to Drawing from Life". Mas assim como todos os outros livros de Bridgman,... são excelentes para o estudo da Anatomia Humana. Em todos os seus livros, Bridgman ensina uma série de técnicas da Anatomia Humana que qualquer artista vai precisar usar ao longo de sua vida artística!.

 

       Bom, o mais legal de tudo isso que os livros do Bridgman são de facil acesso!!!, assim como os do Hogarth, você também pode encontrar na internet, no formato PDF para fazer o Download gratis!. (em inglês).

       - Um forte Abraço na clavicula esquerda!....e até a proxima galera!!!... fuiii....

Carlos Rodriggs.

Top Art!

- Uma entrevista completa do Luke Ross, desenhista exclusivo da Marvel Comics cedida para a "Brasil Comic Con 2014". Luke Ross dá dicas importantes para ingressar no mercado internacional de quadrinhos.

Carlos Rodriggs.