terça-feira, 27 de novembro de 2018

Desenhando uma Pinup!

Pinup: Passo-a-Passo

Nivel:Basico.




     Olá Galera!...

  
        Hoje vamos desenhar uma Pinup! (figura feminina sensual!).
    Bom, começamos com uma "ESTRUTURA SIMPLES!"....

       ....Quando se posiciona o desenho no papel em branco, com linhas rápidas e simples, buscando a simetria do personagem, marcando a coluna que sustenta o corpo, assim como posicionar a cabeça e a postura dos membros. 


  



          Agora construímos a figura em "Blocos Sólidos!" sobre a estrutura básica que dá o volume ao desenho. E assim nasce a "FORMA GEOMÉTRICA!" da figura. Riscando com suavidade linhas geométricas curvas, que dão maior movimento e garantem realismo ao personagem. Quando você deve também nesta fase da construção da figura, corrigir as proporções dos elementos e a pose do personagem.





 Em seguida, ainda de forma rápida e solta, construa as formas do corpo humano, desenhando cada um deles de forma definitiva. Lembrando sempre que se não gostar de algum detalhe, você pode ir mudando até achar que ficou bom. Corrigindo proporções e marcando as bases dos trajes. Nesta fase do desenho, é muito importante o artista corrigir as imperfeições do desenho e Definir o desenho. A "DEFINIÇÃO!" do desenho começa a partir deste esboço, você vai apagando as linhas excedentes e começa a detalhar a arte. Definindo acessórios, detalhes e ajustando os membros. Assim como definindo as expressões. 




                    E por ultimo, você passa a limpo o que desenhou. Marca as linhas com lápis mais definido e apaga os excessos. Esta fase você faz a "FINALIZAÇÃO!" do desenho á lápis - deixando ele pronto para ser Arte-Finalizado com tinta Nanquim ou ser colorido em um programa de computador. Repare na finalização do desenho á lápis - como o volume da figura se "agiganta!" com o uso adequado da "LUZ E SOMBRA!". São soluções delicadas que jamais devem ser feitas sem o uso correto de referência ou, na pior das hipóteses, com muito ESTUDO!, evitando, assim, que a sombra saia falsa, incorreta.



É isso aí pessoal! Pratiquem! E não esqueçam de DESENHAR, DESENHAR, e DESENHAR! E quando estiver cansado DESENHE mais um pouco!!......


..... E até a próxima!!!....

Carlos Rodriggs.

terça-feira, 13 de novembro de 2018

DESAFIO: do Esboço


Exercício: Desafio do Esboço

Exercícios - nível básico.



           Aqui é um exercício dado em sala de aula para os alunos de desenho (nível básico).



        O desafio é o seguinte: A imagem (acima), é um esboço feito por mim. Bom, use este esboço para desenhar um personagem em quadrinhos da sua escolha ou preferência. Use como base de estudos (ou referência) este esboço, ("roubando" a pose). 

        Eu fiz este exercício no curso de desenho do Marcio Abreu, e curti bastante, 

   a minha resolução do desafio (imagem abaixo). Eu escolhi desenhar o Doctor Strange, personagem na Marvel, atualmente esta em alta por conta do seu filme em Hollywood.



    
        Bom, é isso ai galera, tente fazer o exercício, ah não se preocupe com a "luz e sombra" ou no acabamento do desenho, o importante neste exercício, é prestar atenção na Anatomia humana do seu personagem, e na pose do personagem! 




              E para vocês treinarem mais um pouco eu vou deixar um segundo desafio, um esboço também feito por mim, o desafio é o mesmo, a unica diferença é a mudança da pose do personagem e a troca de visão da "câmera". Mas basicamente é o mesmo desafio! Este segundo desafio fica como lição para casa. 


               A dica de hoje é para vocês praticarem este tipo de exercício - pegue os esboços ou desenhos indefinidos, mau acabados dos artistas de sua preferencia. E crie novos personagens em cima dos esboços deles. Crie e divirta-se! Lembrando que neste exercício é permitido alterar as posições dos braços, mãos ou pernas e acrescentar cenários, etc. Crie! 


                   É isso aí pessoal! Pratiquem! E não esqueçam de DESENHAR, DESENHAR, e DESENHAR! E quando estiver cansado DESENHE mais um pouco!!......


..... E até a próxima!!!....

Carlos Rodriggs.

quarta-feira, 17 de outubro de 2018

Exercitando com o uso de Referências Fotográficas

Referências Fotográficas


Nível: Livre


    Um exercício legal para se praticar, é desenhando com o uso de referências fotográficas.
     Eu ainda insisto dizer que o estudo das fotos é fundamental para o artista de qualquer nível artístico.

"O que determina um bom desenhista não é o processo que ele usou para fazer esta ou aquela ilustração. Mas sim o seu resultado final." Sebastião Seabra.


      EXEMPLO:  ...No exemplo acima, eu desenhei a Cheetara - personagem dos -"ThunderCats! HÔ...HÔ...HÔOOO!!!", E ao lado a foto de uma modelo como referencia.

      E para deixar a aula de hoje mais didática, eu vou mostrar as diversas etapas do processo de construção da figura.


       

         Começamos com a estrutura do "boneco de palito". Nesta face começamos á imaginar á pose do personagem no processo final. E em cima desta "ideia inicial" - Começamos dá a forma para o "boneco de palito" com simples formas geométricas, iniciando o "esboço inicial" - é o que chamamos de "Rafe!".


   

     Tendo a forma definida, o rafe, começamos o " esboço definitivo!" - a se aventurar a preencher as formas geométricas, dando "massas" - estrutura e volumes! Os traços começam á fluir deixando a figura com gestual espontâneo, solto, agradável; onde também começamos á definir de forma "conclusiva" o espaço que a figura irá ocupar, sua postura, a proporção e tudo mais.



       *DETALHE: - Repare que não desenhamos "super heróis" vestidos de "seres humanos comuns". O que desenhamos são "seres humanos comuns" vestidos de "super heróis!" Pense nisso! É mais importante fazer uma "anatomia" correta do que os "detalhes" do uniforme do personagem.


      Depois do esboço definitivo e assegurar que a anatomia humana está correto. Agora não há como errar. Acrescentemos elementos na estrutura sólida, Lapidando os detalhes de cada membro, solucionando cada aspecto da figura; como exemplo a roupa, luvas, botas,etc.



       EXERCÍCIO: 

             1-) Bom, o exercício é o seguinte: - escolha três capas de
      revistas ou três fotos quaisquer. E use como referencia para o seu desenho ou pinup.



      No meu primeiro exemplo, eu escolhi esta capa da Angelina Jolie fazendo um "Carão".  Claro, adaptei a foto referencia para a personagem, neste caso, a Wonder Woman. Praticamente usei a foto como referencia para fazer a pose.



       Neste exemplo, eu usei uma revista fitness com a Eva Andressa na capa. Praticamente eu fiz dá mesma forma do que o exemplo anterior. Eu usei a referencia somente para "pegar" a pose da modelo. E improvisei um rápido e simples cenário, correspondente ao universo da personagem - Red Sonja.


                Nesta capa da Vogue foi interessante por que na imagem contém dois modelos. E com isso, eu acabei fazendo uma composição de dois personagem, o Wolverine e a Jean Grey, e usei praticamente o mesmo cenário da foto de referencia. E que também foi bastante rápido e simples. Alias desenhar um deserto não tem muita coisa pra fazer - neh?!


 É isso aí pessoal! Pratiquem! E não esqueçam de DESENHAR, DESENHAR, e DESENHAR! E quando estiver cansado DESENHE mais um pouco!!......


..... E até a próxima!!!....

Carlos Rodriggs.

segunda-feira, 13 de agosto de 2018

A Arte de Desenhar Super-Heróis

Passo-a-passo:

Como Desenhar Super-Heróis?


Nível: Básico

Introdução

       Desenhar é divertido!...Se você gosta de fazê-lo, não há motivo pelo qual não deva tentar. Afinal de contas, tudo que é preciso para começar a desenhar são um lápis, algumas folhas de papel e sua própria vontade. A diversão em si está em por mãos à obra. Você pode até ter nascido com um "dom natural", mas isso de nada adianta se não colocá-lo em prática.


    Aprender a desenhar, não é somente para os desenhistas profissionais, Mas para qualquer pessoa que gosta de "rabiscar" um pouco. Afinal o ato de "desenhar" é uma terapia!... além de ser uma profissão ou apenas uma diversão. 
     


Desenhando Super-Heróis



 Primeiro construimos a figura com linhas básicas, com este "boneco de palito
imaginando a pose e calculando as proporções do corpo. (Figura 1).



A partir do rascunho das linhas passamos a preencher as bases, aplicando formas geométricas e construindo o personagem, para sentirmos o volume e massa da figura anatômica. (Figura 2). E linhas curvas ligeiras são traçadas onde buscamos ter a figura com forma mais natural, para que apresente um perfil mais realista. (Figura 3).


 Neste momento passamos a detalhar mais a figura e buscar maior precisão anatômica (Figura 4). Aqui procuramos estudar a musculatura e o devido posicionamento da figura anatômica. É sempre bom ter um "atlas de anatomia" para consultar, mas é importante estudar bem sobre o assunto. O estudo da anatomia humano é fundamental!.

    E na figura 5, nesta fase passamos a definir por completo cada detalhe do desenho. Acrescentando os detalhes dos trajes e características próprias do personagem. (Neste exemplo, eu estou desenhando oWolverine, assim darei a ele mais desenvoltura muscular no seu corpo e não esquecendo das "garras" de mutante). Todas as linhas guias precisam ser apagados conforme vai se desenhando.



    Abaixo, finalmente temos o desenho definido com luz e sombra, cenário e devidamente limpo. Dica: - A aplicação de "luz e sombra" exigirá a utilização demodelos vivos ou estudos com fotografias.


    O foco deste post foi apresentar passo-a-passo figura básica dos super-heróis de cunho didático. Digamos que é para abrir seu apetite, para desenhar.


- Como diz a máxima do super-herói pioneiro, "para o alto e avante!".
Bons desenhos. E até a próxima.

Carlos Rodriggs. 
(Comic Book Artist)


- Veja também a minha aula de
 "como desenhar Mulheres??" - segue o link:


A Arte de Desenhar Mulheres

Passo-a-passo.

Como Desenhar Mulheres?




Nível: Básico

Introdução

      A arte de desenhar requer que se comece o quanto antes - antes mesmo de aprendermos a falar. Quando o papel e lápis são dados a uma criança pequena, ela alegremente deixa suas marcas. Desenha de fato. Diga-lhe para fazer o sol, e o resultado será um círculo com linhas irradiando dele. Trata-se de um consagrado signo para a luz, de algo que brilha. E será a imagem de um sol representado em simples formas geométricas em que todos entenderam a "linguagem" do desenho. Desenhar, afinal, é uma forma de arte, e uma arte tão importante quanto qualquer outra. É o que eu sempre digo: a arte de Desenhar é uma linguagem Universal!...feito em simples formas geométricas.



          A arte de desenhar mulheres, ainda é uma das "máquinas" mais prazerosa e curiosa de se criar e ao mesmo tempo complexa, porém, não é fácil fazer uma figura feminina que transmita sensualidade, atração e beleza sem ser vulgar. Para quem vai ilustrar "pin-ups" (figura feminina sensual), vale a pena lembrar de que a "figura feminina sensual" é diferente de uma "figura pornográfica". Ou seja, -Não confunda o "nu artístico" com a pornografia. Ambos são categorias completamente diferentes!.




Desenhando Mulheres



 No momento que imaginamos a posição da "figura feminina", costumamos desenhar linhas ligeiras compondo a cena, bem "rabiscadão". E sempre com o traço leve e bastante solto. E nesta etapa, estudamos a pose e calculamos as proporções do corpo. Veja a Figura 1, para construir o tórax, marca-se primeiro a linha da coluna vertebral, "a linha do equilíbrio", fazendo um desenho suave e transparente. É preciso desenhar um manequim transparente para que assim seja possível o "efeito de naturalidade" do corpo feminino. - Um bom truque para isso, é definir o "oito" que forma o corpo feminino. (repare na Figura 1). A parte do ventre deve ser desenvolvida como se fosse um maiô, marcando os vãos das pernas com maior facilidade. 


    Em seguida, tratamos de dar volume, consistência e massas à figura. Para isso, utilizamos círculos, cones e elementos geométricos para melhor sentir estas partes. 
(Figura 2). 



      Na (Figura 3), neste momento passamos a detalhar mais a figura feminina e buscar maior precisão anatômica. Aqui procuramos estudar a musculatura e o devido posicionamento da figura anatômica. É sempre bom ter um "atlas de anatomia" para consultar, mas é importante estudar bem sobre o assunto. O estudo da anatomia humano é fundamental!. E é importante lembrar: o corpo feminino é diferente do corpo masculino. Na mulher, os ombros são mais estreitos, o quadril é mais largo, a cintura é mais delgada e os traços devem ser suaves, assim como seus relevos, valorizando os seios e o rosto. Também é importante aprender a desenhar os rostos sutis.



      Nesta fase (Figura 4), definimos melhor o desenho, Todas as "linhas guias" precisam ser apagados conforme vai se desenhando. Acrescente elementos na estrutura sólida que você criou. Desenhe o personagem (neste exemplo, eu escolhi desenhar a Mary Jane, a naromada do Spiderman, mas você pode escolher outro personagem feminino para desenhar). Lapide os detalhes de cada membro, solucionado cada aspectro da figura; a roupa, acessorios como luvas, capas, cinto, etc. Muita Atenção: na marcação do tórax e do quadril, mais a linha da espinha dorsal,  são elementos importantes que contribui para a construção das linhas dinâmicas das curvas do corpo feminino. E tudo isso, é fundamental para o bom equilíbrio da figura. Por fim, marque a caída natural das dobras das roupas. E não esqueça: desenhe sempre um rosto feminino bonito!. O rosto é a parte que mais aparece nas figuras. Os editores sempre optam pelo artista que desenham os rostos mais belos.




         Abaixo, finalmente temos o desenho definido com luz e sombra, e devidamente limpo. A construção do corpo feminino sempre exige que você o faça buscando as linhas curvas e traços suaves. Braços e pernas deven sempre ser "montados sobre tubos". Quando finalizados, os braços e pernas devem se apresentar limpos com poucos detalhes e sombras definidas, porém leves. No desenho definido, pronto, evite os traços desnecessários na musculatura.


Considerações Finais



     Todos estes movimentos e assuntos que foram ditos na aula de hoje, sobre a figura feminina, merecem ser estudados com frequência, observando-se figuras no naturalFilmes e fotografias auxiliam no aprendizado, mas nada supera o modelo vivo. 



      Este "post" propõe instruir pessoas que desejam aprender a desenhar mulheres. Como mais uma ferramenta, vai ajudá-lo a abrir "horizontes" para melhor percepção da estruturação da figura feminina. De um modo geral, a "dificuldade" ou "facilidades" de desenhar só depende da dedicação de cada um, não é necessário "nascer sabendo", somente esforço.



- Bons desenhos. E até a próxima galera!.

Carlos Rodriggs.
(Comic Book Artist)


- Veja também a minha aula de

 "como desenhar Super-Herois??" - segue o link:


sexta-feira, 18 de maio de 2018

Greg LAnd e o Uso de referências fotográficas


Texto by Greg Land


  - Olá, todo mundo, aqui é Greg Land. Desta vez, o tópico será o uso de referências para conseguir uma forte visualização do(s) objeto(s) a ser (em) ilustrado(s). Digamos que a história peça um tipo especifico de locomotiva antiga. A não ser que o artista seja um fanático por trens, ele ou ela não saberá como é esse objeto especifico, e pesquisar locomotivas em livros seria a melhor maneira de garantir o realismo da imagem. A lista de artistas que usam referências é longa, mas alguns eu admiro são Alphonse Mucha, Olivia, James Bama, Joe Jusko, e o grande ilustrador americano Norman Rockwell. Agora 
vamos em frente para dar uma olhada em alguns exemplos que eu preparei.




(A arte cheia de detalhes e referências de Greg Land abrilhantou as páginas de Sojourn, da Editora CrossGen, e da minissérie X-Men: A Canção Derradeira da Fênix, da Marvel Comics.)  



Algumas Questões


        O que é exatamente uma referência?....
.....Fotos, arranjos de natureza morta, pose de um amigo, animais de estimação, carros, a casa do outro lado da rua - virtualmente qualquer coisa. A referência ajuda a dar ao desenho uma sensação de precisão. Um exemplo é a forma como as roupas se dobram ao longo do corpo de uma pessoa. As referências devem ser usadas tanto quanto forem necessárias para que o desenhista alcance a ilustração desejada, e podem vir de livros, revistas, jornais, fotos de artistas, do ambiente, e de quase qualquer lugar.

Uma Pinup desenhado por Greg Land com o uso de referências fotográficas.




Faça uma Pose

   Este exemplo mostra a heroína Arwyn, da série Sojourn, numa pose relaxada (FIGURA A). Eu encontrei uma modelo interessante (Rebecca Romjin!!) em uma revista de biquínis e usei sua postura básica (os braços cruzados e a leve rotação do torso) como meu ponto de partida. Em seguida, adicionei o rosto da Arwyn, seus cabelos e uniforme. Neste 
exemplo, eu estava procurando uma pose, não roupas, penteado ou expressão facial. 



Closes


      Eu pego fotos do meu arquivo de referências (organizado com pastas de fotos recortadas de revistas e jornais), ou tiro fotos dos meus amigos ou de mim mesmo para usar em expressões faciais. Estes exemplos mostram como usei a expressão básica de uma foto e mudei os cabelos e roupas para fazer o desenho apropriado do personagem. Gareth, de Sojourn (FIGURA B), foi baseado no modelo de um anúncio de roupas. A jovem garota com uma expressão apavorada é mihna sobrinha Brianna. Neste exemplo, a personagem (FIGURA C) se parece muito com a foto á esquerda. Na outra ponta do espectro está o desenho do troll (FIGURA D). Olhando para as expressões faciais exageradas do modelo (tudo bem, sou eu), fui capaz de desenhar os traços para compor o 
personagem. eu gosto de ver os trolls como atores cobertos de maquiagem hollywoodiana.



  E finalmente, desenhei a linda Neven (FIGURA E) inspirada nesta modelo retirada de uma edição da revista Sports Illustrated.


Mexendo o Corpo!

 Estes exemplos mostram figuras inteiras. A primeira é uma pose de ação da Arwyn atirando uma flecha (FIGURA F). Minha referência para ela foi uma mulher disparando duas armas. O segundo desenho é uma mulher alada (FIGURA G). Provavelmente  não vou achar isso em nenhum livro de referências, mas a graciosidade encontrada em muitas atletas pode ajudar. No caso, uma patinadora ajudou com a pose para a mulher voadora. Construí as asas olhando para varias fotos de pássaros (repare nos tons diferentes dados ás asas, usando como base uma águia). Várias vezes já pedi para minha mulher ou amigos encenarem movimentos para os personagens. Eu gosto de usar uma câmera Polaroid para tirar uma foto rápida da cena, o que é extremamente útil na composição de quadros, já que posso mover o(s) modelo(s) para conseguir vários ângulos - visto por cima, por baixo, closes, planos médios e planos distantes. Tudo isso ajuda a deixar a narrativa mais interessante.






Viva a Natureza

     Os ambientes - cidades, cenas aquáticas, castelos, casas, bosques ou qualquer outro lugar que a história possa nos levar - são lugares onde os personagens interagem. O exemplo que desenhei aqui é uma clareira que leva a um bosque (FIGURA G). Usar fotos de uma revista de paisagismo ajuda a mostrar os diferentes formatos que as árvores assumem. Adicionando luz e áreas de sombra, obtemos um bosque bem convincente.



Objetos


       Os objetos ajudam a completar os cenários e a deixar a história mais convincente. O exemplo que desenhei aqui é um carro customizado (FIGURA I). Muitas vezes, nas histórias em quadrinhos, os carros são desenhados incorretamente. Um pouco de esforço extra para pesquisar referências em revistas de carros ou fotos de veículos pessoais pode 
fazer toda a diferença - meu modelo foi tirado de uma revista.





É hora da MONTAGEM!!!

      Esta é uma montagem com algumas das personagens de Sojourn. Utilizando os desenhos anteriores eu criei esta ilustração de pinup. Usei cabeças, corpos, objetos e 
ambientes junto com alguns outros elementos para integrar a peça toda.



Espero que isso ajude a mostrar o quão importante as referências podem ser para o seu desenho. Divirta-se com elas. Recorte revistas, guarde catálogos (eu guardo os catálogos da minha mulher depois que ela já usou) e colecione anúncios de jornal. Peça para seus amigos e parentes posarem para você - isso pode ser bem divertido. Se alguma coisa em um livro te interessar, mas você não tiver onde usar no momento, faça uma cópia e guarde. Fatalmente, você vai encontrar alguma utilidade para aquilo.

"!BOA SORTE E CONTINUE DESENHANDO



(Fonte: Curso Básico de História em Quadrinhos - Revista WIZARD BRASIL n° 07 - 2004 - Editora Panini Comics)