O Uso de Referências Fotográficas

  

E aí Galerah... beleza?!!...

    O tema da "Dicas: Lápis e Papel" hoje é o uso de referências fotográficas. Um artista usa referências para obter uma visualização melhor do(s) objeto(s) que pretende ilustrar. Digamos que a história peça por um tipo específico de locomotiva primitiva. A menos que o desenhista seja um especialista em trens, não poderá saber esse objeto se parece exatamente. Procurar em livros sobre o assunto seria a melhor maneira de garantir a exatidão.

Mike Deodato: usa as suas próprias fotos e poses para realizar os seus trabalhos na Marvel Comics.

     A lista dos artistas que usam referências é extensa, mas alguns dos que mais admiro são Alphonse Mucha, Olivia, James Bama, Joe Jusko, Greg Rucka, Greg Horn, Alex Maleev, Greg Land e o lendário ilustrador americano Norman Rockwell.

*(imagem da Adriana Melo desenhando usando referências fotográficas)

        O que exatamente é uma referência?? ...Fotos, um amigo posando, maquetes, animais de estimação, a casa do outro lado da rua, virtualmente, qualquer coisa. Elas ajudam a dar à ilustração uma sensação de realidade. Um exemplo é a maneira com que as roupas caem sobre o corpo de uma pessoa. As referências podem ser pouco usadas ou tanto quanto o artista achar necessário para obter a ilustração desejada; e podem ser extraídas de livros, revistas, jornais, fotos tiradas pelo desenhista, do ambiente ao redor, de qualquer lugar.

Adriana Melo desenhando com o uso de referencias de fotos de modelos.

     Outros exemplos de artistas que trabalham com o uso de referencias fotograficas, na qual vale a pena pesquisar o tradalhos destes feras dos quadrinhos!.....como por exemplo o Lendário norte-americano Alex Ross, Bill Sienkiewicz, Greg Horn, Greg Rucka, Alex Maleev, Joe Kubert, John Romita Jr, Darwyn Cooke, Gabriele Dell Otto, Dave Gibbons, John Byrne, George Perez, Dave Mckean, Brian Bolland, Marco Rudy,  a Super-Estrela Brasileiro Mike Deodato e o Grande desenhista Greg Land. 

*(imagem do Superman by Felipe Massafera, a expressão facial foi usada uma referência fotográfica do próprio artista.).

"O que determina um bom desenhista não é o processo que ele usou para fazer esta ou aquela ilustração. Mas sim o seu resultado final." Seabra

*(imagem acima, mostra a sequencia passo-a-passo de Mike Deodato).

É isso ái pessoal pratique bastante e use e abuse das referencias fotográficas!!...eu ti garanto que os seus"trabalhos" agrade!!....  Um forte abraço na clavícula esquerda e até a próxima!!

Carlos Rodriggs.

(Comic Book Artist)

Arte by Mike Deodato Jr.

Capa de Brian Bolland

      Veja abaixo o comentário do desenhista Brian Bolland falando a respeito da referência fotográfica, (a própria foto dele tirada no espelho), que ele usou para desenvolver a Capa da HQ: "Batman: A Piada Mortal" - O roteiro de Alan Moore e Arte, Cores e Capa de Brian Bolland.

"As imagens 1 e 2 acima, entregam um bem guardado segredo profissional. Sim, eu usei referências fotográficas para a capa da Piada Mortal. Como é uma imagem refletida em um espelho, dá pra notar que é o polegar da minha mão esquerda que está realmente apertando o disparador da máquina. O esboço que fiz é provavelmente o mais detalhado que já produzi, e o único colorido. Eu devia estar muito empolgado para ter feito isso."

Brian Bolland

A Capa de Mike Deodato Jr

Salve!, salve!.... pequenos gafanhotos!!...srsr


Boa Tarde pessoal!!!....

Vamos fechar este ano (2018) com chave de ouro!...

Postei, aqui no blog, um passo-a-passo à criação de uma capa de quadrinhos dos Novos Vingadores, 

(The New Avengers n°1), desenhado pelo o brasileiro Mike Deodato (a grande estrela da Marvel Comics).

Acompanhe este passo-a-passo!!... 

desde dos rafes, esboços, desenho definitivo, arte-final, 

cores e por fim, a capa já editada para a publicação.

Espero que vocês curtiram!!!

Abraço forte na clavícula esquerda!...E até a próxima!!!

Carlos Rodriggs

O Mike Deodato começa um Layout simples. Nesta fase o importante é a "estrutura" básica da ideia.

Depois do Layout ser aprovado pelo o cliente. Usando como base o "layout aprovado"...Mike começa "limpar" o desenho, deixando mais definido. Nesta fase é importante corrigir a "anatomia" e a composição da cena.

    Através do desenho "limpo" e depois que foi feito o estudo e correções de "anatomia" e "narrativa visual" ....começa o "estudo" da "luz e sombra" e suas supostas "marcações".

Depois do estudo da "luz e sombra"...agora é hora de definir o desenho por completo, deixando "limpo" e com a "luz e sombra" definida. O lápis esta completo pronto para receber o nanquim para a "arte-final".

Depois do lápis definido por completo. Começa o processo de Arte-Final.  O trabalho da arte final é dar profundidade e clareza ao lápis, sem obscurecer o trabalho – fazemos isso chapando os pretos e variando as espessuras da linha para dar variedade a capa e a sensação de três dimensões, sem adicionar detalhes desnecessários;

     Depois que a Arte-final está pronta. Agora é a vez do colorista entrar em ação!. Botando vida no desenho!. Dá mesma forma que a "arte-final" teve como objetivo dar profundidade, o colorista também vai ter a mesma missão. Mas desta fase, o objetivo é com as cores!. Depois que a cores estão prontas é hora de colocar as "letras" e imprimir!.

Uma Aula de Joe Quesada

Joe Quesada - Chief Creative Officer - Marvel Entertainment

    A Capa do Quarteto Fantástico - feita por Joe Quesada

    O Quarteto Fantástico, criado em 1961, completa 50 anos. Dentre as ilustrações que farão parte da comemoração, há a imagem para capa dupla desenhada por Joe Quesada, que disponibilizou via Twitter o passo a passo de seu processo criativo. Todo o processo foi apresentado de forma organizada no site Bleeding Cool, o qual foi reproduzido no site SOC!TUM!POW!. De acordo com os tweets de Quesada,verifica-se que o artista tentou algumas capas antes da escolhida,mas abriu mão de todas as anteriores por apresentarem-se de maneira muito estática. Então, após alguns rabiscos, começou a desenvolver a imagem final.

@JoeQuesada A ideia é colocar algum movimento nela . Então, surgiu este esboço.

@JoeQuesada: Havia alguma coisa para eu trabalhar . Então, comecei a dar volume.

@JoeQuesada: Aqui está o que eu gostei nela. Se a capa for dobrada, o lado que ficará voltado para o cliente tem a composição correta.

@JoeQuesada: A visão do espectador, guiada da esquerda para a direita e do topo para a base.

@JoeQuesada: Como um pôster ou um anúncio, ela também tem uma boa fluidez.

@JoeQuesada: Sim, para aqueles de vocês que estão pensando nisso, eu dei MUITO duro nesta coisa. Para sua informação, todos estes esboços foram desenha

dos digitalmente em um Cintiq com Sketchbook Pro.

@JoeQuesada: Não posso dizer que o Sketchbook Pro basta; é somente uma EXCELENTE ferramente de pincel que parece muito real.

@JoeQuesada: Okay, agora que mudei para o Photoshop, é hora de entrar nos detalhes. Ben Grimm é a âncora da peça.

@JoeQuesada: Agora que tenho a forma básica de Ben bloqueada, é hora de fazer aquelas drogas de rachaduras.

@JoeQuesada: E agora, aqui está uma versão mais firme deBen. O COISA NASCEU!

@JoeQuesada: Johnny Storm, aqui vamos nós. Um de meus personagens favoritos quando eu era garoto. É uma pena que ele esteja morto.

@JoeQuesada: Perceba que empurrei Johnny para o alto no layout. Este foi uma consequência decorrente da disposição final de Ben na página depois que o bloqueei.

@JoeQuesada: Depois que eu estava satisfeito com a anatomia e dinâmica de Johnny, adicionei alguma modelagem.

@JoeQuesada: Efeitos de chamas; mantenha em mente que nós ainda estamos na fase de layout, e agora estou me direcionando para fazer uma página dupla.

@JoeQuesada: E agora uma pequena checagem para ver como Johnny e Ben se relacionam um com o outro na página.

@JoeQuesada: Você pode estar se perguntando, por que ter todo o trabalho de desenhar cada personagem em camadas? É minha forma de trabalhar, mas aqui também serve a outro propósito …

@JoeQuesada: Mais sobre isso depois. Enquanto isso, é a hora de Sue Richards. Perceba que Sue também foi deslocada no layout.

@JoeQuesada: Ben, Johhny e Sue. Quase lá.

@JoeQuesada: E agora Reed. Ele é importante por seu poder me permitir usá-lo como um elemento de design. Ele também está deslocado.

@JoeQuesada: A equipe em toda sua glória, mas algo está faltando …

@JoeQuesada: Ah, sim, um fundo que remeta à sua origem e à noção de fascinação que o Quarteto Fantástico causa.

@JoeQuesada: Agora, o que você está vendo é meu layout final antes que eu entre com o lápis. Perceba que você pode ver Ben e Johnny através de Sue.

@JoeQuesada: O sutil aspecto da invisibilidade de Sue é algo que precisarei trabalhar com o colorista.

@JoeQuesada: Este layout feito no Photoshop foi feito com o tamanho real do quadro e resolução 400 dpi com a ferramenta lápis.

@JoeQuesada: Agora, imprimo este layout no tamanho real do quadro. Então, pego estas impressões e as colo na prancheta.

@JoeQuesada: Uma vez colada, uso a velha caixa de luz e começo a passar o lápis. Uso um lápis de ponta dura 4H.

@JoeQuesada: Aqui esta a peça final a lápis. “BWS” é uma taquigrafia das antigas para o arte-finalista. Significa “black with stars” [preto com estrelas].

@JoeQuesada: Agora vem o jogo de esperar. Como uma criança no Natal, preciso esperar alguns dias para o brilhante Dan Mikki fazer a arte-final.

@JoeQuesada: Então chega a hora. Mais uma vez, há alguma dúvida de quão espantoso é Dan Mikki?

@JoeQuesada: Uma coisa que percebi foi que eu tive algumas tangentes realmente desajeitadas ao redor da área onde Ben, Johnny e Sue se encontram.

@JoeQuesada: O colorista pode ter tido algum problema para perceber o que é o quê, então fiz um guia de cor. Perceba a área circulada.

@JoeQuesada: É onde estavam as tangentes ruins. Tenha em mente que não é para indicar onde as cores deveriam estar, mas o que é o quê.

@JoeQuesada: Aqui está a nunca antes vista peça final e colorida, e lembre-se que fica só entre nós, o pessoal aqui do Twitter.

@ JoeQuesada: Ah, e a razão para eu desenhar todos os personagens no layout foi para que o poder de invisibilidade de Sue fosse capaz de ser criado na fase da colorização.

      O Quesada pode ter feito muita coisa na Marvel Comics que eu desaprovo, mas nunca pude negar que ele é um grande artista. Um dos melhores, na verdade.

Fonte: https://twitter.com/JoeQuesada

Layouts de Mike Deodato

Mike Deodato Jr.

    É um dos mais cultuados e venerados artistas Superstar do universo dos super-heróis. Desenhista brasileiro exclusivo da Marvel Comics, o seu talento se destaca com maior intensidade sua inebriante arte em preto e branco.

      Vamos acompanhar um dos seus processos de produção de uma pagina de historia em quadrinhos. Este post possibilita uma leitura original de uma pagina em quadrinhos, como se fosse uma partitura musical, acompanhando a composição e criação artística de seus magníficos desenhos. Aqui, percebermos como é complexo e "trabalhoso" a criação de uma pagina de quadrinhos, exige muito "estudos" na criação das cenas. E o uso de referências fotografias no processo são imprescindíveis!. 

Mike Deodato Jr. - Desenhista superstar da Marvel Comics.

Usando Fotos como Referência

By Klebs Jr.

    Aqui estão algumas páginas do Homem-Aranha desenhadas pelo astro Mike Deodato.

    Dicas criadas pelo grande Mike Deodato do estúdio Glasshouse e desde já agradecemos a oportunidade de divulgá-lo.

Layout

  Os layouts são enviados por Mike Deodato para serem aprovados pela Marvel Comics.

 ( "SIM! Mike ainda mostra os layouts para os editores aprovarem, mesmo que não precise. UM HÁBITO de todos os GRANDES profissionais dos quadrinhos." )

Veja abaixo, os layouts de Mike Deodato.

Referência de Fotos e Lápis

       Depois que os layouts foram aprovados, Mike procura por fotos de pessoas que ele pode usar para fazer as cenas. É uma tarefa tediosa, mas isso dá aquele ALGO MAIS na expressão que faz com que eles ganhem vida. O Deodato às vezes usa a si mesmo como referencia para alguns quadros (temos um exemplo na terceira e quarta pagina, abaixo) e os ajustes necessários são feitos para adaptar as imagens.

     Depois que as fotos de referencias foram encontradas com usas respectivas posições...É hora de começar a Desenhar a lápis!... Vejas as paginas abaixo, todas desenhadas a lápis. Definidas pronto para passar o Nanquim ( Arte-Final).

Arte - Final

    Depois dos desenhos já definidos, é hora de passar a tinta Nanquim (a Arte-Final) ou digamos Arte-Finalizar o Desenho.

     Quando finalizadas com maestria por um veterano da Arte Final como o Joe Pimentel. As personagens Mary Jane, Peter Parker e o Duente Verde ganham vida nas páginas de Amazing Spider-Man.

É isso aí galera!!!. até a proxima!!!....

Fonte: Glass House Studio