JIM LEE - "Apenas Faça!"

Antes de ser desenhista superstar, Jim Lee foi rejeitado na Marvel Comics.

       Jim Lee alcançou sucesso na indústria norte americana de quadrinhos trabalhando para a Marvel Comics, principalmente depois que assumiu a revista dos X-Men. Ele atraiu fãs e criou uma legião de desenhistas que tentavam emular seu traço.

   

    Se você viveu os anos 90 e leu Historias em Quadrinhos nessa época com toda certeza um nome você deve lembrar: Jim Lee!. O artista sul coreano começou sua carreira nos gibis da Tropa Alfa e do Justiceiro e logo chamou atenção com seu estilo detalhista, cheio de hachuras, mulheres sensuais e uma arte cheia de ação. O passo seguinte foi ir para o gibi "Uncanny X-Men" onde angariou mais e mais fãs. 

       Em 1991, Jim Lee lançou o título "X-Men" ao lado de Chris Claremont que, logo em sua edição de estreia, 

se tornou o gibi mais vendido 

de todos os tempos, somando mais de 8

 milhões de cópias vendidas.

    No ano seguinte, já no início da década de 1990, foi um dos fundadores da Image Comics, abriu seu próprio estúdio (WildStorm Comics) e em 2001 foi desenhista exclusivo da DC Comics junto com o roterista Jeph Loeb e seu arte-finalista Scott Williams criaram "Batman Silêncio" em 12 edições, onde o sucesso foi tão grande que a imagem do Batman mais fiel é a sua...cadernos, bonecos, mochilas, adesivos, todos com o Batman aos seus traços e estilo proprio. Então todos queriam vê-lo desenhando Superman, na qual foi um outro titulo pela marca DC Comics, que Jim Lee desenhou e "estorou" como "desenhista Superstar"da DC Comics.

    Mas em 2010 Jim lee voltou ao topo, desta vez, como um dos chefões da DC Comics como "Co-Publishers". (Na qual esta até hoje , 2017, como "Co-Publishers" chefiando a DC Comics, uma das editoras norte-americanas de quadrinhos mais "top" dos EUA).

 Seja qual for a sua opinião sobre ele, é inegável que o cara alcançou um sucesso raro em seu meio profissional.

Mas nem sempre foi assim.

  Veja abaixo uma das cartas da Marvel, assinada por Elliot R. Brown, recusando os trabalhos de Jim Lee e dando dicas de como melhorar seus desenhos, antes de ele alcançar o estrelato alguns anos depois, pela mesma editora.

“O seu trabalho parece feito por quatro pessoas diferentes. O melhor desenho é o da página 7, no painel com os agentes (canto inferior esquerdo), e o close de rosto. O resto dos desenhos são de qualidade muito inferiores. O mesmo pode ser dito da sua arte-final. Reenvie quando seu trabalho estiver consistente, e aprender a desenhar mãos”, diz a carta.

    Esta é uma das cartas de rejeição reunidas pelo site Distractify, que mostram personalidades sendo recusadas no início da carreira. Outras foram Madonna, Tim Burton, U2, J.K. Rowling, Jerry Seinfeld, Elvis Presley, Steve Jobs, Oprah Winfrey e outros.

A moral da história? Nunca desista de seus sonhos!

   Jim Lee nasceu na Coréia do sul, em 1964, e emigrou mais tarde para o EUA, onde tinha planos de seguir os passos de seu pai e seguir se formar em Medicina. Estudou na universidade norte-americana de Princeton, onde se formou em Psicologia, mas indo atrás de seus impulsos artísticos acabou seguindo o caminho que seu "dom" o levou, ingressando no mundo das artes como desenhistas em quadrinhos após a graduação. E com o seu "traço" se tornou um dos artistas mais bem-sucedido e um dos ícones mais importantes e influentes para o mercado norte-americano de quadrinhos.  

“Se você não desenha todos os dias, vai perder 

seu trabalho pra um Cara que desenha todos os 

dias.”  by Jim Lee.

      Então, chegamos na seguinte conclusão: -"Apenas faça!"... 

Não desanime, Desenhe sempre!!...

       Um famoso instrumentista internacional costumava dizer: 

"Se eu não praticar um dia, ninguém perceberá. Se eu não 

praticar dois dias, eu perceberei. Se eu não praticar três

dias, o mundo inteiro perceberá."

Fontes: sites (UniversoHQ e Yahoo-Noticias).

Como funciona a produção de HQ?

O Programa de Pedro Bial, "Conversa com Bial" da TV Globo (exibido: 27/11/17), mostrou como é feito o processo de produção de uma página de Historia em Quadrinhos. O vídeo teve a participação do desenhista exclusivo da DC Comics - Ivan Reis, o arte-finalista superstar Joe Prado e o colorista Marcelo Maiolo.

Confiram aí!!!!.... E até a proxima galerah!!!....

Carlos Rodriggs.

Como funciona o mercado de vendas de pagínas originais de quadrinhos???

Artes Originais desenhadas por Marcio Abreu.

*(foto: Marcio Abreu Studios).

Boa Tarde, galerah!!!!....

        Se você curte desenhar personagens de quadrinhos e coleciona quadrinhos, certamente, alguma vez na vida, se perguntou: -"Como funciona o mercado de vendas de paginas originais de HQs (historias em quadrinhos)????"....Além de ser um mercado legal, é um mercado paralelo dos desenhistas que lhe rendem alguns lucros.  

      Bom, ...para responder esta pergunta eu postei um artigo (texto abaixo), do Ivan Freitas da Costa (colecionador de artes originais de quadrinhos, organizada em exposições que já lhe renderam dois troféus HQMix, é fundador do Chiaroscuro Studios e organizador da Comic Con Experience.), publicado no site Stout Club, em julho de 2014.

Carlos Rodriggs.

"ARTE ORIGINAL DE HQ´S.

   O mercado de arte original de Histórias em Quadrinhos e como as obras são classificadas.

 texto: by Ivan Freitas da Costa
  Colecionadores são eternos insatisfeitos. Sempre falta alguma coisa e, para piorar,  as coleções tendem a se desdobrar em outras coleções derivadas.

Desde o FIQ (Festival Internacional de Quadrinhos de Belo Horizonte) de 2007, o primeiro do qual participei como curador, tenho observado uma evolução na forma como os fãs consomem e se relacionam com os produtos oferecidos dentro e fora das convenções brasileiras de quadrinhos.

Em 2007, o foco ainda estava nas revistas publicadas pelas grandes editoras. Os fãs levavam exemplares para serem autografados pelos convidados do evento. Nos anos seguintes, foi ganhando força a venda de sketchbooks e de pôsteres (prints), além de um número crescente de fãs que enfrentavam filas para conseguir um esboço (sketch) do seu artista favorito.

Interação entre artistas e público na FIQ (Festival Internacional de Quadrinhos - Belo Horizonte), 2013.  *(Foto por José Aguiar)

          Mais recentemente, no FIQ 2013, já havia alguma demanda por artes feitas por encomenda (commissions). Nesse meio tempo, a produção independente explodiu, o que ampliou o número de artistas brasileiros conhecidos pelo público.

             O próximo passo evolutivo é o colecionismo de arte original, utilizada na produção das revistas  em quadrinhos.

            Aqui cabe uma explicação: de forma geral, quando um artista trabalha para alguma das grandes editoras, comoMarvel Comics, DC Comics e Dark Horse Comics, ele recebe um roteiro e desenha o que está ali descrito. Terminado o trabalho, ele envia à editora uma imagem em alta resolução da arte que ele criou – e o uso dessa imagem pertence à editora – porém a propriedade sobre o desenho físico (caso não tenha sido feito em plataforma digital) pertence ao artista, que pode comercializá-la de forma independente.

Arte Original da primeira aparição de Wolverine.

" Page Original: A primeira 

aparição de 

Wolverine, 

arrematada por US$ 657,250 

dolares."

             Até para contribuir para esse próximo passo evolutivo, compartilho alguns critérios que tenho observado nesse mercado de originais de quadrinhos americanos e que, juntos, ajudam a definir o preço de uma arte:

    Tamanho. Ao menos no mercado de arte original de quadrinhos americanos, há pouco interesse por artes com tamanho inferior a 11 x 17 polegadas (28 x 43 centímetros), pois esse é o tamanho padrão das pranchas que Marvel e DC enviam aos seus artistas.

          Composição. Existe uma preferência por artes que ocupam a página inteira (splash pages), e assim, páginas com muitos quadros tendem a ser menos valorizadas.

                    Capa x página interna. Via de regra, as capas são mais valorizadas, pois muitas vezes são mais elaboradas que as páginas internas e são imagens mais amplamente reconhecidas pelo público.

              Técnica. De forma geral, as pinturas estão no topo das técnicas mais valorizadas, seguidas das páginas arte-finalizadas a nanquim, daquelas arte-finalizadas com marcadores e outros materiais (pois eles têm menor vida útil) e das páginas a lápis.

              Personagens. A demanda é maior por artes nas quais aparecem personagens mais conhecidos e, especificamente, nas quais eles aparecem uniformizados e em ação.

         Importância histórica. O fato de trazer uma cena marcante ou cronologicamente relevante para o personagem também interfere no preço da arte original. A primeira aparição do Wolverine foi no último quadro da última página da revista The Incredible Hulk nº 180. Essa arte foi leiloada em maio de 2014 e, em função de sua importância histórica, atingiu a impressionante marca dos US$ 657,250 dolares. 

           Em maio de 2011, uma splash page de Batman: O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight Returns), de Frank Miller e Klaus Janson, foi arrematada por US$ 448,125 dolares.

Splash Page - Batman By Frank Miller e Klaus Janson

"Splash page de Batman: O

 

Cavaleiro das Trevas, 

arrematada por US$ 448,125 dolares."

    Raridade. Até a década de 50, as editoras americanas retinham os desenhos originais e, após algum tempo, eles eram destruídos, o que torna esses originais extremamente raros e valiosos.

     Artista. Artes originais de artistas em evidência tendem a ser mais valorizadas. De uma forma geral, isso tem a ver com o tipo de trabalho, com o artista, se aquele estilo/técnica está na moda e com a revista/personagem com os quais o artista está trabalhando.

     Estado de conservação. Manchas, amassados, rasgos ou outros defeitos interferem no preço da arte.

Capa de Green Lantern 1, pintada por Alex Ross.

"O próximo passo evolutivo é o colecionismo de arte original, utilizada na produção das revistas em quadrinhos." Ivan Freitas

         A esses critérios, digamos, mais racionais, soma-se o interesse pessoal do comprador por aquela arte específica, sua preferencia por este ou aquela artista, personagem ou história, o que interfere nessa equação e pode levá-lo a pagar muito ou pouco por uma arte que, para ele, tem um valor que pode não ser percebido por outras pessoas.

          Uma última dica para quem não resistir ao impulso de se aventurar pelo colecionismo de arte original é começar pequeno e ver até onde o interesse pelo tema – e o bolso – te permitem ir. E nada melhor do que se cercar de arte, especialmente se produzidas por artistas que você admira."

Artes Originais desenhadas por Marcio Abreu.

Fontes:

- site StoutClub

- Chiaroscuro Studios

Um Bate-papo com Joe Madureira - desenhista da Marvel Comics.

Joe Madureira - Desenhista SuperStar - Marvel Comics

CONSELHO DO DESENHISTA JOE MADUREIRA:

- Apresentação de Portifólios

    " Ok. Você sabe o que quer. Talvez queira desenhar quadrinhos, sendo um artista desenhista, arte finalista, colorista, etc.

     Mas você está pronto para isso? Realmente pronto? Vou deixar algumas importantes dicas para quando for mostrar seu trabalho a um potencial empregador, para um Editor ou para um Agente internacional de Comics. Isto é, produzindo um portfolio ou artes para submissão e algumas vezes acompanhado com desculpas ou desculpas antes mesmo de mostra-los.

      Eu vou ser descaradamente honesto:

- Eu simplesmente odeio fazer comentários e análises. Muitas pessoas me pedem para olhar para o seu trabalho, e por uma infinidade de razões, não é algo que eu normalmente faço.

       Resumindo, eu sou um artista, não um professor.

        Eu não gosto de sentar para analisar trabalhos, mas, ocasionalmente, eu tenho que fazê-lo , (como quando estamos contratando).

     E eu estou tão decepcionado muitas vezes antes mesmo de ver o trabalho. Se é em um evento, ou alguém buscando um trabalho em um estúdio, e há uma coisas a nível pessoal e de conduta que os artistas dizem ou fazem comigo (e, provavelmente, qualquer empregador) que sua apresentação do material se transforma instantaneamente em um grande fora.

    Aqui estão algumas coisas que eu geralmente ouço quando o artista mostra seu portfolio para mim, antes de eu sequer olhar para ele:

-Isso é coisa velha. Eu comecei melhor. Mas eu não tenho exemplos de minhas coisas novas aqui por motivo de 'x'.

-Por razões de 'x', eu tive que trabalhar rapidamente nele, por isso que ele não saiu tão bem se eu tivesse dedicado mais tempo nele.

-Quero trabalhar com arte comics / seqüencial / ser um animador / artista de storyboard, etc, mas tudo o que tenho é um caderno preenchido com cenas na cabeça e desenhos de figura e não de arte seqüencial que seja.

        - "..." (Eu olho para cima a partir de um papel manchado de café que parece que foi amassado em uma bola, passou por um ciclo de lavagem, secagem e, em seguida, achatado novamente pelo artista, que usa seus minutos com pouco caso antes de se aproximar de mim.) O artista tem uma expressão vazia no seu rosto ...

     -Eu sou muito jovem / inexperiente. Apenas começando.

      -Eu não posso mostrar o meu melhor material, pois ainda estou finalizando-o.

     -Essa coisa não é realmente o estilo que vocês estão procurando, mas eu sou muito versátil e posso fazer qualquer estilo. Prometo.

       Há mais. Mas eu vou parar por aí. Aqui está onde quero chegar.

         Se você sabe de antemão que você não está mostrando o seu melhor trabalho, você está desperdiçando o nosso tempo. O meu e o seu.

       Se você está tentando conseguir um emprego, você 

precisa mostrar o seu melhor material! Coisas atuais!!!

     Se você não tem nada que se encaixa no estilo do que é buscado, Trabalhe em novas coisas. Depois de desperdiçar o tempo de alguém, você só terá diminuído a chance de ficar em uma sala com eles novamente. Mesmo que sua nova amostra seja surpreendente - por que quem analisou tinha expectativas da primeira vez que você entrou!

     Este é um trabalho. Um emprego que paga, e paga bem. Pense como um profissional.

Pense nas situações que citei acima; é uma situação tipo entrevista de emprego, e que mostra uma completa falta de profissionalismo e bom senso. Sério.

Especialmente se você estiver trabalhando em jogos ou animação, ou um grande estúdio de qualquer espécie - tanto do seu trabalho envolve a resolução de problemas e colaboração. Se você não é ainda capaz de montar um portfolio decente, você não tem chance. É o primeiro degrau de uma escada "muito" alta.

  Talvez você não queira se candidatar à um emprego.

 Talvez você só queira uma crítica simples sobre as coisas

 que está carregando com você. Ok. O que o levaria a ficar 

em uma enorme fila, durante uma ou duas horas, e, em 

seguida, pedir a alguém para olhar para as suas coisas, 

sabendo que não é o seu melhor?

            Algumas pessoas conseguem fazê-lo, falando diretamente para mim - eu já odeio fazer isso - e se você se atreve a me bater com uma das citações acima mencionadas, apenas me deixa coçando a cabeça e dizendo "POR QUÊ?!!" Você sabe que você não está pronto! Você só me deu desculpas sobre o porquê de eu não gostar de seu trabalho antes de eu sequer olhar para ele.

      Em algum nível você sabia... Se você já pode ver as 

deficiências em seu trabalho, 

trabalhe em seu material PRIMEIRO. Trabalha nele até que 

você possa produzir o seu melhor, com orgulho e confiança. 

Se você acha que é uma porcaria, NÃO mostre isso para 

mim!

     Eu sei que isso soa duro. Mas esta é a verdade, e eu realmente não tenho nenhuma razão para dizer isso a não ser para ajudá-lo.

    Eu ouvi este conselho no início e ele ficou comigo. Até certo ponto, até mesmo os profissionais talentosos seguem esta regra em uma base diária.

     Eu não mostro nada a ninguém até que esteja em um estado que eu esteja satisfeito com ele.

      O mais provável é que você nunca vai conseguir ver os layouts ou toda a porcaria que eu joguei fora para chegar a minha peça final. Você precisa ser muito auto-crítico. Seja honesto com você mesmo sobre onde você está, e trabalhe em suas áreas que tem dificuldades.

     Quando você honestamente, sentir que você está no 

melhor de sua capacidade, então você pode mostrar o seu 

trabalho com confiança, e o feedback que você está indo 

obter será muito mais valioso. 

Ok, de volta para ele!" 




Fonte: Rascunho Studios.

DC made in BRAZIL #01

        IVAN REIS. ED BENES. JOE PRADO. EDDY BARROWS. PAULO SIQUEIRA. RAFAEL ALBUQUERQUE.

     Seus nomes estão entre os mais aclamados desenhistas que os fã de HQs já tiveram a oportunidade de conhecer. Com determinação, comprometimento e um show de talento, eles conquistaram o exigente mercado de quadrinhos estadunidense. Confira nesta HQ (DC made in BRAZIL, editora Panini Comics, edição #01 - 2011), uma seleção de fantáticas aventuras com os maiores personagens do Universo DC, pelas mãos destes que são tidos como alguns dos mais talentosos artistas brasileiros que trabalham para o exterior na atualidade!

Carlos Rodriggs.