Apostila Curso de HQs

 Como fazer passo a passo: Curso Prático de Desenho: História em Quadrinhos (Editora Escala)

Um Breve Estudo de Anatomia: Braços

Como Desenhar Braços?

- Olá galera!...

....Hoje vamos fazer um breve estudo de Anatomia: - braços!...

1- Ossos e Anatomia

Vamos começando com os ossos do braço. O braço basicamente é dividido por Ombros (ou Deltóides), Bíceps e tríceps, Antebraço e Mão.

O osso do braço chamado Úmero começa na Cintura Escapular, (Escápula junto com a Clavícula), no esqueleto humano. E se completa com os outros dois ossos, Rádio e Ulna, (na qual ambos, formam o Antebraço), e no meio que divide o braço com o antebraço, encontramos o cotovelo. E por sua vez termina com o conjunto de ossos da Mão, que são os Ossos do Carpo, Ossos do Metacarpo e as Falanges, (conforme você pode observar na figura acima). Repare que a sua Anatomia é dividido por braço, antebraço e mão.

Na hora de desenhar o braço temos que nos atentar há quatro pontos importantes:

1. Variar as marcações dos músculos dos Ombros;
2. Manter espaço entre os músculos;
3. A parte interna é mais curta em relação á externa (massa muscular);
4. E a parte externa é mais alongada, (em relação á parte interna). Veja as imagens acima.

Pernas X Braços : Veja com atenção para a figura acima, e repare que a perna e o braço desenhados, acima, e perceba todas as similaridades entre as estruturas e os músculos e use um pouco de anatomia comparada. Em essência, os músculos são os mesmos, já que nos dois membros realizam as mesmas funções. Eles variam de proporção e comprimento, em grande parte devido às tarefas específicas que cada um desempenha. O pulso, por exemplo, precisa se curvar para frente e para trás, além de girar em diversos ângulos, enquanto o pé não pode girar e por isso os músculos para este tipo de movimento não se desenvolvem tanto. Esta é uma explicação bem simplista. Há muito mais para se dizer e se aprofundar bastante e cada membro e movimento dos braços e pernas. Mas, por ora, o mais importante é entender que as massas musculares das pernas são semelhantes ao dos braços.

Esboços: Começamos o esboços basicamente com duas retas, conforme a figura acima, esta estrutura é a forma mais simplista possível, com linhas rápidas e simples, buscando a simetria e postura da figura. E marcando os pontos de articulação do braço. E repare que existe uma leve inclinação no eixo do braço.

      Na segunda fase do esboços, desenvolvemos formas geométricas, para a construção do esboço de qualquer desenho, não existe uma regra ou lei exata, praticamente cada desenhista desenvolve o seu próprio esboço em particular. Porém, independente da sua forma de construir um esboço, a estrutura é a mesma, ocorre sobre a estrutura básica de formas geométricas do tipo círculos, cilindros, eclipses, retângulos, cubos, etc. E estas formas geométricas nos dá volume ao desenho. Riscando com suavidade linhas geométricas curvas, que dão maior movimento e garante realismo á figura ilustrada. 

       Na terceira fase do esboços, nesta fase damos as definições do desenho. Corrigindo imperfeições do desenho, você vai apagando as linhas excedentes e começa dando definição nas formas geométricas e detalhando e ajustando as formas do desenho. Neste exemplo é o braço, ajustando os membros e músculos que compõe o braço. Assim definimos o braço conforme a imagem acima.

       E, na quarta fase do esboço, é a finalização! Por último passa a limpo o que desenhou. Marca as linhas com lápis mais definido e apaga os excessos. Está fase do desenho você pode concluir de várias maneiras. Por exemplo: você pode passar tinta sobre o desenho e depois apagar tudo o que fez antes, utilizando o lápis. Está fase você já tem o desenho definido e a luz e sombra pre estabelecidos prontos para Arte final, que é a aplicação da tinta no desenho.

2- Proporção do braço (em relação ao corpo humano) e a sua Estrutura 

E, nós, desenhistas, usamos a "cabeça" do corpo como unidade de medida para desenharmos o corpo humano. E, ao desenhar o corpo feminino inteiro usamos "sete cabeças e meia"; E para o corpo masculino usamos a medida de "oito cabeças e meia". 

Na figura acima, temos o corpo humano masculino, (a cabeça até os joelhos), para mostrar a proporção do braço em relação ao corpo. Repare que o braço começa na segunda cabeça do corpo, com os Ombros, e termina na quinta cabeça do corpo, com a mão (que é o meio da coxa). Veja a figura acima. Repare que o Ombro + braço + antebraço + mão tem aproximadamente 3 cabeças e meia.

    Observe também que o braço e o antebraço tem a mesma medida. (O braço que começa logo após os ombros na terceira cabeça do corpo humano, tem a medida de uma cabeça. Igual o antebraço que por sua vez, tem a medida de uma cabeça. Veja a figura acima. 

      E, o pé e o antebraço tem o mesmo comprimento, conforme mostra a figura acima. 

       E a mão espalmada tem aproximadamente o mesmo comprimento do antebraço. (Vide a figura acima).

A Estrutura do braço: Os músculos do braço se encaixam entre si como os gomos de uma corrente. Veja as imagens acima. Repare como os ombros se encaixam no braço, (bíceps e tríceps), e o braço se encaixa com o antebraço, como se fossem gomos de uma corrente.

              Quando desenhamos o corpo humano, antes de definir ou arte finalizarmos o desenho, transformamos o corpo humano em blocos, isto acontece na construção do esboço, na fase das figuras geométricas. A técnica de "emblocar" as figuras do braço ajuda a desenvolver o sentido de volume. E aplicar as técnicas de luz e sombra. Conforme você pode ver nas imagens acima. 

3- Diferentes vistas do braço 

    Na imagem acima, temos a anatomia do braço em posições "chave". (Vista frontal ou visão anterior, visão posterior, visão lateral e visão interna). Estudando e observando estas quatros vistas do braço, conhecemos todos os músculos do braço. E, conhecendo os músculos nessas posições, fica menos difícil desenhá-los em outras.

4- Membros do Braço  

    Conforme as imagens acima.

1) Deltóides: É dividido por 3 partes diferentes.

 

1. Cabeça Frontal (ou Porção Anterior);
2. Cabeça Lateral;
3. Cabeça Posterior. 

2) Bíceps: É dividido por 2 partes diferentes.

 

1. Cabeça Curta;
2. Cabeça Longa.

3) Tríceps: É dividido por 3 partes diferentes.

 

1. Cabeça Longa (ou Porção Longa);
2. Cabeça Lateral 
3. Cabeça Medial 

4) Antebraço: É formado basicamente por 3 grupos diferentes.

 

1. Braquiorradial
2. Extensores
3. Flexores

5- Bíceps Vs Tríceps 

    O bíceps e o tríceps, principais músculos do braço, são antagonistas, uma vez que levam a movimentos opostos: flexão e extensão. Um é contraído e o outro é esticado.

   Ou seja, quando o bíceps esta contraído, o tríceps esta relaxado. (E vice-versa), Veja as imagens acima. 

    

6- Anatomia do braço aplicado na ilustração

    

         

            Aqui temos a anatomia do braço em posições diferentes aplicados nas ilustrações acima. Mostrando a vista frontal e a vista lateral, meio que torcendo o Braço (desenho do guerreiro acima), e a vista lateral do braço (desenho do Ryu, acima). Repare que conforme vai torcendo o braço vai aparecendo novos outros músculos e vai "desaparecendo" alguns músculos já conhecidos em relação ao braço visto de frente. Ou seja, conforme vai mudando a posição e ângulo do braço, também vai mudando ou "trocando" os tipos de músculos. 

E, por exemplo veja as imagens acima. O desenho do Johnny Bravo, acima, mostra o braço visto na visão interna. E o desenho do Hulk, acima, que mostra o braço na visão posterior. Repare que o braço visto na visão interna, mostra a Cabeça frontal do deltóide, a Cabeça Longa do Bíceps, E o Coracobraquial e o Braquial do braço de forma plena. Agora, se você reparar no braço visto na visão posterior, observe, que a Cabeça frontal do deltóide "desaparece", e aparece a Cabeça Posterior do deltóide como um "músculo novo" em comparação ao braço interno. E a Cabeça lateral do deltóide se mantém nos dois tipos de vista (interna e na vista posterior). 

    E, repare também que o braço visto na vista posterior, o Tríceps se destaca de forma plena, mostrando as suas 3 partes: Cabeça Lateral, Cabeça Longa e Cabeça Medial. 

7- Poses e Diferentes ângulos 

    

    Exercite os seus conhecimentos sobre anatomia do braço, praticando! A dica eficaz nos seus estudos é a seguinte: pegue uma folha anexo e desenhe somente o braço em diferentes ângulos e poses.

Desenhe sempre usando referências fotográficas! Ou Pegue um bom livro de anatomia e começa há reproduzir tudo que você ver pela a sua frente, mas reproduzindo com consciência, e identificando os músculos. Procurando entender cada mecanismo do braço em diferentes ângulos e poses. 

     É isso aí pessoal! Pratiquem! E não esqueçam de Desenhar, Desenhar e Desenhar! E quando estiver cansado desenhe mais um pouco!!...

...E até a próxima!!...

Carlos Rodriggs

Relação - Tempo e Criatividade

 

     O tempo está relacionado diretamente á criatividade. O vídeo acima  (feito pela Graphic Enforce), mostra um teste realizado em uma escola.

       É pedido para as crianças desenharem um relógio em 10 segundos, o resultado depois do término do tempo é notável, todas as crianças desenharam um relógio simples e sem ou com poucos detalhes.

       E logo após, é pedido para as crianças desenharem novamente um relógio, mas foi dado 10 minutos á elas desta vez, o resultado é evidente, agora com 10 minutos, há uma variedade de relógios, dos mais diferentes aos criativos, com diversos detalhes.

10 livros para aprender desenhar Historias em Quadrinhos!

0. INTRODUÇÃO  

   Olá pessoal!....

...muitas pessoas (estudantes de desenho ou aspirantes  á artistas) me perguntam nas redes sociais: "- Quais os livros que eu indico para aprender á desenhar Historias em Quadrinhos (HQs) no estilo norte-americano  (comics)??"...

...Ou "- COMO fazer HQs no estilo Marvel ou DC comics?"...

    Bom!.... com base nesta pergunta, eu resolvi fazer uma lista de aproximadamente 10 livros sobre o tema. Se você já desenha HQs com certeza pelo menos um destes livros já fazem parte da sua coleção ou biblioteca particular. E se você ainda não conhece nenhum deles,  pelo menos um deles vale a pena você estudar que vai  ajudar á melhorar ainda mais a sua técnica no mundo dos desenhos, na arte de ilustrar!

    Apesar destes livros serem excelentes! Não se limita apenas com esta lista, existe vários outros livros de artes (desenho), que também são excelentes e referência no ensino de ilustrar. Eu citei estes livros porque são ótimos! E eu uso sempre que possível  (ensinando alguém nas aulas de desenho ou como referência no meu trabalho).

   Os livros de artes (que ensinam á desenhar - a arte de ilustrar!) São iguais os livros de MATEMÁTICA! - ELES NÃO FAZEM "MILAGRES" SOZINHOS!... Você só vai aprender: - se você ler e praticar! Ou seja, você só aprende praticando! Indo direto na página de exercícios e FAZENDO TODOS OS EXERCÍCIOS SEM PREGUIÇA! Você nunca vai aprender sem o exercício da prática, apenas olhando as figurinhas ou gráficos de cada livro.

     E nos livros de desenhos segue o mesmo raciocínio, VOCÊ SÓ APRENDE COM O TEMPO E PRÁTICA! E a prática tem que ser com ORIENTAÇÃO E DIREÇÃO CORRETA! (É por esse motivo que nós,  artistas ou NÃO artistas, devemos buscar orientações de especialistas no ramo, seja pessoalmente ou através da literatura, para sabermos se estamos "correndo" para a direção certa!).

   Você só aprende á fazer desenhos, desenhando! - simples assim!!... Você aprende "copiando" ou "refazendo" tudo o que você ver pela a frente de um livro de desenho. Mas "copiando" com a consciência do tipo: "porque este  traço é  feito deste jeito e não do outro jeito? Etc"....

     Desenhar HQs não é uma tarefa nada fácil! Como dizia Joe Bennett: "- FAZER HQs É A FORMA MAIS BARATA DE FAZER CINEMA!"...

     ....E o Bennett estava certo! Para fazer HQs você precisa saber desenhar um pouco de tudo, inclusive sobre narrativa-visual!...Saber um pouco sobre iluminação, texturas, posicionamento da câmera (campo de visão do leitor), cenários, vestimentas, composição, etc...Por esse motivo a minha lista de livros, eu tentei citar os livros que se completam de alguma forma. Se você estudar a lista inteira, você vai aprender sobre: 

1 - FUNDAMENTOS DO DESENHO E ROTEIROS;

2 - ANATOMIA ARTÍSTICA;

3 - LUZ E SOMBRA;

4 - CENÁRIOS E PERSPECTIVA;

5 - NARRATIVA VISUAL;

6 - COMPOSIÇÃO E ARTE-FINAL;

7  - GESTUAL E MOVIMENTOS DINÂMICOS;

8 - TÉCNICA DE ILUMINAÇÃO: CLARO E ESCURO;

9 - CRIAÇÃO E PROCESSO DE PRODUÇÃO DE UMA HQ;

10 - MERCADO DE TRABALHO DAS HQs E ILUSTRAÇÃO.

    Se você estudar e "dominar" estes 10 tópicos que  eu citei acima, você estará hábito á criar e desenhar qualquer tipo de HQ e inclusive á trabalhar no ramo. Mas repare que são assuntos complexos,  por esse motivo, é natural os artistas do ramo  demorarem muitos anos estudando e treinando a arte de fazer HQs!

      Então chega de "blá-blá-blá!" E "vamos lá!"....e bons estudos! 

1. FUNDAMENTOS DO DESENHO E ANATOMIA DINÂMICA 

       A maioria das pessoas que começam á desenhar HQs, logo no início ignoram os fundamentos do desenho artístico e querem partir logo para a "pancadaria!" Desenhando um super herói "bombado" socando o rosto do vilão "monstruoso!". Mas se você quer "prosperar" nos estudos de fazer HQs, esqueça isso, pelo menos no início, ou seja, esqueça as cenas de ação! E foca mais nos estudos do desenho clássico (desenho acadêmico). Concentra a sua energia nos estudos do desenho básico e seus fundamentos! No estudo da Anatomia humana! Não pula as "etapas" do aprendizado, porque lá na frente, quando você começar desenhar as páginas de uma HQ, se você tiver uma boa base de estudo, sólida e forte, tudo vai ser mais fácil e você  não passará  "sufoco" ou dificuldades na hora que precisar criar uma cena complexa de ação dentro de um roteiro de uma HQ. Então valorize as horas de estudos, principalmente os fundamentos do desenho artístico básico!

     Eu começo citando a coleção de 3 volumes: "DESENHO: Á MÃO LIVRE - BY ALEXANDRE JUBRAN; EDITORA CRIATIVO, 2011.

- VOLUME 1: MATERIAIS E ANATOMIA;

- VOLUME 2: ANATOMIA E ANIMAIS;

- VOLUME 3: CRIANÇAS E OBJETOS".

    Bom!... voltando para os livros do Jubran, os livros são práticos e rápido aprendizado, trás uma visão geral sobre os fundamentos do desenho, abordando assuntos como a anatomia artística, movimentos, animais, roupas, perspectiva, cenários, criação de personagens e objetos, etc.

     E o segundo livro para reforçar o estudo da Anatomia Artística, eu indico o "DYNAMIC ANATOMY - REVISED AND EXPANDED - BY BURNE HOGARTH; EDITORA WATSON GUPTILL PUBLICATIONS, 2003".

       Burne Hogarth é referência no mundo inteiro quando o assunto se trata de anatomia. Eu garanto que pelo menos um livro do Hogarth já passou na vida e formação de qualquer desenhista profissional.

     *( Na internet é possível encontrar os livros completos do Hogarth - edições antigas - para download gratuito).

2. ANATOMIA E LUZ E SOMBRA

      Ambos os livros na imagem fazem parte da coleção: "CURSO DE DESENHO MASTER - EDITORA CRIATIVO, 2014: 

- VOLUME 1: ANATOMIA DOS SUPER-HERÓIS - BY ARIEL OLIVETTI;

- VOLUME 2: LUZ E SOMBRA - BY LEANDRO FERNANDEZ".

     O volume 1 " Anatomia dos super-heróis by Ariel Olivetti" é um livro excelente para os artistas estudantes e profissionais, ele serve como uma "espécie" de guia para ser consultado na hora que chega "aquela" dúvida sobre anatomia. Por exemplo: quando chega a seguinte dúvida: -" qual é a posição correta do bíceps com o braço levantado aproximado á 45°?".... É um curso prático que trás diversas poses de ângulos diferentes do mesmo grupo muscular, por exemplo, mostra o braço com várias poses e ângulos diferentes revelando o "posicionamento" dos músculos que compõe o braço. 

      E o volume 2 " Luz e Sombra - by Leandro Fernandez" resgata a arte clássica para ensinar de uma forma dinâmica a utilização da luz e sombra, não apenas para deixar o desenho bonito, mas para atingir o objetivo de contar uma história de maneira eficiente.

3. CENÁRIOS E PERSPECTIVA 

     

          O tema que assusta qualquer artista principiante é o tal de perspectiva! E para tirar este medo terrível sobre perspectiva eu indico o livro: "PERSPECTIVA PARA ARQUITETURA E HISTÓRIA EM QUADRINHOS - BY SAMICLER GONÇALVES; EDITORA SG, 2016".

     É um livro básico e fácil compreensão e indispensável para os iniciantes á arte de ilustrar.

         E para aprofundar mais sobre o tema: perpesctiva, eu recomendo este livro: "FRAMED PERSPECTIVE 1 AND 2 - BY MARCOS MATEU-MESTRE, EDITORA DESIGN STUDIO"

    Este livro é dividido em dois volumes e serve para os artistas iniciantes e profissionais, é o melhor livro que eu já vir sobre o assunto perspectiva. 

*(Ambos os livros você consegue encontrar completos na internet disponível para download gratuito).

4. NARRATIVA - VISUAL

        Quando se trata de NARRATIVA- VISUAL falamos de WILL EISNER! (Will Eisner é um dos artistas mais importante no campo das HQs. Ele é referência no mundo inteiro, quando o assunto é narrativa gráfica).  Nós, artistas gráficos, não podemos "negligenciar" este tema, principalmente no campo das HQs. Existe muitos artistas profissionais, (ilustradores, pintores e artistas plásticos no geral), que são excelentes desenhistas! Mas na hora de ilustrar uma HQ com eficiência e excelência não conseguem! Porque acabam errando na narrativa - visual, deixando a narrativa fraca ou "pobre" demais! Ou deixando a sequência de quadros na HQ confusa - sem conexões. 

     A narrativa- visual é a capacidade de contar uma história sem o uso de texto ou balões. É contar uma história apenas com a imagem. 

    A sensação que o leitor tem que "sentir" quando está lendo uma HQ, tem que ser á mesma sensação de um "filme". ("como se ele estivesse assistindo um filme!").....- é como se as imagens estivessem em "movimento!".

     Narrativa Visual se aprende com experiência artística e prática! (mas com prática com "direcionamento" correto). Então para você começar á ilustrar os seus desenhos na direção correta da narrativa visual, eu recomendo o livro: "WILL EISNER: QUADRINHOS E  ARTE SEQUENCIAL - PRINCÍPIOS E PRÁTICAS DO LENDÁRIO CARTUNISTA- EDIÇÃO REVISTA E ATUALIZADA; 4° EDIÇÃO - EDITORA WMF MARTINS FONTES, 2010.

    *(Ah!...este livro você também encontra completo - edições antigas, disponível na internet para download gratuito).

5. COMPOSIÇÃO E GESTUAL (MOVIMENTOS DINÂMICOS)

    

         Agora vou falar de um livro  que toda pessoa interessada em quadrinhos conhece! Este é o livro mais famoso no mundo inteiro quando se fala de "aprender á fazer HQs!" Talvez por causa de seu respectivo autor (ou autores), que são artistas lendários e referência na indústria internacional de quadrinhos. Este livro aborda temas de Composição e Gestual, movimentos DINÂMICOS que existem na linguagem gráfica das HQs norte-americanas. Eu estou falando do seguinte livro: " COMO DESENHAR QUADRINHOS NO ESTILO MARVEL - BY STAN LEE E JOHN BUSCEMA; EDITORA WMF MARTINS FONTES, 2014".

     *( Humn!....este livro você também encontra na versão inglês em pdf - completo para download gratuito na internet).

6. COMPOSIÇÃO E NARRATIVA VISUAL NAS HQs

         Agora eu recomendo este livro na imagem acima, ele é dividido em 2 volumes. O primeiro volume fala sobre roteiros e o segundo sobre desenhos. Estou falando do "GUIA OFICIAL DC COMICS; EDITORA OPERA GRAPHICA, 2005: 

- VOLUME 1: ROTEIROS BY DENNIS O'NEIL;

- VOLUME 2: DESENHOS BY KLAUS JANSON".

     Ambos os livros traz todas a teoria necessária para o desenhista em formação ou até para profissionais experientes desenvolver ainda mais as suas habilidades quando o assunto se trata de COMPOSIÇÃO  e NARRATIVA VISUAL nas HQs, principalmente dentro da visão estabelecida pela a DC COMICS. 

      Tecnicamente falando é um dos melhores livros sobre o assunto de fazer HQs, mas é recomendável principalmente para estudantes de desenho no nível avançado ou profissionais experientes no ramo, porque para o leitor estudante absolver 100% dos ensinamentos que o livro aborda é necessário que o leitor já tenha um "amadurecimento artístico" já estabelecido e que já domina os fundamentos do desenho básico. 

      *(Ambos os livros é possível encontrar completos na internet para download gratuito, na versão pdf ou scaneiada).

7. ARTE - FINAL 

            " VAMOS APRENDER ARTE - FINAL PARA QUADRINHOS - BY GARY MARTIN E STEVE RUDE; EDITORA CRIATIVO, 2015".

       Este é um dos melhores livros sobre o tema: Arte - Final! O autor trás um método de ensino prático que tem um grupo de profissionais, que são referências e estão em atividades, e revela os seus métodos e técnicas de arte - final. É um livro que compartilha as experiências de vários profissionais no ramo. 

        *( Este livro na versão inglês é possível encontrar na internet, completo, para download gratuito). 

          E para reforçar e aprofundar mais sobre o assunto  eu recomendo o livro da imagem acima: " FRAMED INK: DRAWING AND COMPOSITION FOR VISUAL STORYTELLERS - VOL.1 - BY MARCOS MATEU- MESTRE".

     *( Este livro você também encontra, completo, na internet disponível para download gratuito).

8. CRIAÇÃO E PRODUÇÃO DE HQs (- COMEÇANDO DESDE DO ROTEIRO ATÉ NA ARTE FINAL DE UMA PÁGINA EM QUADRINHOS)

       Agora eu recomendo o livro: "A ESPETACULAR ARTE DE DESENHAR QUADRINHOS - BY LEDERLY MENDONÇA; EDITORA SENAC, 2010"

         Este é um dos meus livros preferidos sobre o tema: "COMO FAZER HQs?" Eu particularmente gosto de usar este livro como referência nas salas de aulas - nas aulas de desenho e QUADRINHOS que eu ministro, (eu gosto de usar este livro e o outro: "COMO DESENHAR QUADRINHOS NO ESTILO MARVEL - BY STAN LEE E JOHN BUSCEMA).

      Bom!.... falando sobre este livro do Ledery Mendonça, ele desbrava os bastidores de criação das HQs! Ensinando os seus leitores a fazer quadrinhos começando desde da criação de personagens, roteiros e chegando até  na arte final de uma página.  Este livro  é divertido e interessante. Vale a pena ler.

9. PRODUÇÃO DE HQs, PORTFÓLIO E MERCADO DE TRABALHO 

        A minha próxima indicação é o livro: "APRENDENDO A DESENHAR COM OS MAIORES MESTRES INTERNACIONAIS - VOLUME 1- BY INTRODUÇÃO DE JOE QUESADA; EDITORA PANINI, 2006".

      Quando se trata do seguinte tema: "COMO FAZER HQs?" E "COMO ENTRAR NO MERCADO DE TRABALHO?" E "COMO FAZER UM PORTFÓLIO PARA MERCADO DE TRABALHO?" Este livro é referência! E um dos melhores sobre o tema. 

    É um livro focado na narrativa visual das HQs norte-americanas e que trás dicas valiosas para ingressar na disputada indústria dos quadrinhos. Se você aspira se tornar um desenhista de quadrinhos, este livro é indispensável. O livro trás amostras de roteiros - para você testar suas habilidades de desenhista. E também prepara o leitor estudante preparar um portfólio e entrar no mercado de quadrinhos.

       *( Este livro você também encontra completo, na versão pdf e scaneiado, na versão inglês e em português, na internet disponível para download gratuito).

10. A TÉCNICA DO CLARO E ESCURO

 

          A técnica do CLARO E ESCURO conhecida na história da Arte como CHIAROSCURO, (técnica que consiste no contraponto de fundos escuros e objetos iluminados para lhes conferir volume tridimensional - artista que marcou esta técnica no período Renascentista com o Barroco foi o CARAVAGGIO).

      A técnica do CLARO E ESCURO, mesmo sendo uma técnica antiga, usado por grandes mestres das artes plásticas do passado, é nas HQs que esta técnica é tão usada e aprimorada por vários artistas do ramo. E por esse motivo, esta técnica  virou algo bastante característico nas HQs que ficou um tema obrigatório para todos os estudantes de desenho que deseja fazer HQs estudar com afinco! 

    E para começar estudar o assunto não existe nada melhor começando com os artistas que são referências na técnica. É por esse motivo que eu recomendo 2 livros: 

- 1° "BLACK WHITE - O PROCESSO CRIATIVO DE EDUARDO RISSO; EDITORA CRIATIVO, 2012".

- 2° "A ARTE EM PRETO E BRANCO - AS TÉCNICAS DO MESTRE JAYME CORTEZ - ORGANIZAÇÃO: FÁBIO  MORAES; EDITORA CRIATIVO, 2013".

       Ambos os livros são uma "espécie" de "ARTBOOKs" dos seus respectivos autores. Mas que trazem comentários e dicas sobre a aplicação da técnica do CLARO E ESCURO. 

   ....Bom! Chegamos ao fim! Esta foi a minha lista de recomendações de livros sobre o ensino de FAZER HQs! Espero ter ajudado em alguma coisa e até a próxima!...Ah não esqueçam de DESENHAR! DESENHAM SEMPRE!!...

...E VIVA A NONA ARTE!!!....

Carlos Rodriggs. 

Superman

Superman: sem limites - Jim Lee

- este é um dos melhores encadernados do Jim Lee! (Superman - sem limites lançado em 2016)....

....são 350 páginas desenhadas por Jim Lee...e extras com:

- uma galeria de capas do Superman (dezenas de ilustrações p/ quem curte desenhos)...

- uma dezenas de ilustrações á lápis feita por Jim Lee (ideal p/ quem estuda desenhos)...

- e para finalizar: tem uma amostra de roteiro (interessante p/ quem quer testar suas habilidades de desenhista e começar "refazer" as páginas que Jim Lee fez)...

...um grande escritor  (Scott Snyder). Um lendário artista (Jim Lee). O maior de todos os heróis fictícios  (Superman)...- Enfim, juntos!...

...recomendado!!!...

Jack Kirby!

 

- Estude o Clássico!!!...

...Quando um estudante de desenhos (principiante) me pergunta: "como aprender á criar uma boa narrativa visual nas HQs?" 

  Eu cito: "estude os grandes mestres do passado que influenciaram uma geração de artistas e continuam influenciando até os dias de hoje!"  - começando com os artistas de "comics" da década de 60! (Jack Kirby & Cia), passando pelo os artistas que marcaram épocas, John Buscema, Frank Frazetta, Alex Raymond, Norman Rockwell e Jim Lee; etc ....

    ....a genialidade de Jack Kirby está para os comics assim como Beethoven está p/ música clássica; ou Michelangelo p/ a pintura e artes plásticas; ou Isaac Newtow p/ a física teórica clássica!;....

....Não foi atoa que Kirby foi apelidado de "rei dos quadrinhos!"...Os quadrinhos feito por ele é um "exercício de estilo e criatividade de tamanha relevância que influenciou absolutamente tudo o que veio depois nos quadrinhos de super heróis. Simplesmente histórico!"...Ele revolucionou a arte de fazer "comics" para sempre!...

Carlos Rodriggs

(Ilustrador).