Entre Lápis e Contratos

Estande: Chiaroscuro - Comic Con Experience 2014

 Olá Galerah!!!....

                 ...Hoje postei uma entrevista do "Quadrim Entrevista" em audio, publicado no site Quadrimcast, em Agosto 2015, feito por Luis Garavello (entrevistador do Quadrimcast).

       O Luis Garavello entrevista Joe Prado e Ivan Costa, ambos são grandes Agentes de Quadrinhos e donos da Chiaroscuro Studios, famosos e agente de diversos artistas brasileiros, consagrados, nos Estados Unidos, Prado e Costa conta o "caminho das pedras" para publicar lá fora! (no mercado internacional de quadrinhos). 

Joe Prado e Ivan Costa tirando uma "selfie".

       Na carteira de identidade dele está escrito João Baptista Leme do Prado, mas no mercado norte-americano de quadrinhos não há quem não conheça esse paulista apenas por Joe Prado!. Desenhista e Agente responsável pela representação de vários artistas brasileiros no mercado internacional de quadrinhos, com alguns trabalhos publicados no exterior, na DC Comics, Joe Prado divide o seu tempo entre prancheta de desenho e a negociação dos contratos de seus colegas de profissão. E ele não esta sozinho nesta "missão", divide toda as tarefas de um "Agente" com o diretor de Marketing Ivan Freitas da Costa, conhecido por organizar os principais eventos de quadrinhos no Brasil, como exemplo o FIQ ( Festival Internacional de Quadrinhos - Belo Horizonte) e o CCXP (Comic Con Experience - São Paulo). E também é um colecionador nato de artes originais feitas por artistas em quadrinhos.

Logotipo da Chiaroscuro Studios (Agência de Artistas em Quadrinhos).

Quadros:
Abertura e Apresentação dos participantes – 0min 00s a 1min 13s
Entrevista com Ivan Costa e Joe Prado – 1min 13s a 59min 28s

Saiba ouvindo esta edição:

– O que um agente não pode te prometer nunca!

– Onde trabalha um agente (e como um agente se veste)!

– Porque o Ivan tortura os fãs da CCXP!

– O que a DC acha do trio Ivan Reis/Joe Prado/Rod Reis!

– Como foi uma “invasão” multinacional à sede da DC!

– O que não vai fazer o Ivan chorar (embora o Joe duvide)!

– O que os artistas pedem pra eles nas viagens!

 video - audio - .flv

Carlos Rodriggs

Você conhece Todd Mcfarlane??

- 700 NÃO! 

Mcfarlane desenhando na Mesa Digitadora

        Se você não conhece Todd Mcfarlane, pelo menos ouviu "uma vez na vida" este nome "rondando" no mercado do entretenimento, principalmente nos anos 80 e 90. Mcfarlane, desenhista bem - sucedido de histórias em quadrinhos, canadense, nascido em Calgary, 16 de março de 1961. Descobriu sua vocação para os desenhos ainda jovem no Ensino Médio, atualmente ele mora no Arizona e Califórnia, EUA, com sua esposa Wanda e 3 filhos. Na juventude comprava todos os gibis que ele pudesse pagar e saia desenhando tudo que via pela frente, especialmente as obras de seus artistas favoritos: John Byrne, George Pérez, Marshall Rogers, Michael Golden, Art Adams e Walter Simonson. Naquela época, embora tenha passado muito tempo desenhando super herois de quadrinhos, seu maior sonha era ser jogador profissional de Baseball. 

Todd com o seu ArtBook

       Em 1984, abandonando seus planos de seguir carreira no Baseball, Todd Mcfarlene, o jovem estudante da Eastern Washington University, foi morar num trailer enquanto trabalhava como zelador e empregado numa loja de quadrinhos. Depois de bombardear os escritórios da Marvel Comics com várias amostras todos meses, colecionou 700 rejeições pela a editora.  No início de carrreira ele obteve 700 rejeições!  (- é isso mesmo!, segundo a reportagem que ele deu para a revista Wizmania n°8/ 2008 ele confirmou que no ínicio, não foi nada facíl, para engolir "700 NÃO!" e pessoas conceituadas dizendo: "você precisa melhorar" ou "nunca vai trabalhar pra Marvel se continuar com isso aqui." ou "Desisti, não tem espaço pra caras como você nesse lugar." ou "você nunca vai trabalhar pra editora nenhuma").

       700 rejeições. É um número quase imensurável, uma quantidade monolítica de negatividade capaz de fazer qualquer talento promissor correr para pegar o emprego de escritório mais próximo e se esconder entre pilhas de relátorios. Mas para Todd Mcfarlane, então apenas um jovem estudante com planos de se formar em Design Gráfico, foi apenas uma época ruim, relata Mcfarlane para a revista Wizmania. A persistência de Todd valeu a pena, em 1984 seus desenhos chamaram a atenção do editor da Epic Comics, Steve Englehart, qua passou para ele uma história secundária de Scorpio Rose, na edição 11 deCoyote (publicação da Marvel Comics). E em 1985, veio o convite para trabalhar na DC Comics, onde fez números de All - Star Squadron. O editor Roy Thomas rapidamente o pegou para fazer algumas histórias "tapa-buracos" para Corporação Infinito, em Superamigos n°23. Esse trabalho provisório acabou se estendendo por 2 anos. Nesse meio tempo, Mcfarlane casou com sua namoradinha de adolescência, Wanda. Eles se mudaram para Washington, onde Wanda completou sua faculdade em Biologia e, em seguida, se mudou de volta para o Canadá, vivendo em subúrbio de Vancouver.

Algumas das cartas de rejeição da Marvel Comics para o Todd Mcfarlane

      Mcfarlane continuou a fazer progressos na indústria de quadrinhos, varias atribuições na Marvel Comics e DC Comics (chegando á desenhar títulos importantes, como Hulk e Batman). Mas a fama e o sucesso de desenhista SuperStar da Marvel Comics foi em 1990, com sua passagem nos títulos: The Amazing Spider-Man e Spider-Man. Em setembro de 1990, as revistas em quadrinhos do Spider-Man, desenhadas por Todd Mcfarlane quebrou recordes de vendas, chegando ao patamar de 2,5 milhões de cópias vendidas.

Mcfarlane e sua Arte (Capa do Spiderman - 1990)

       Em 1992, escolhendo evoluir suas habilidades artisticas, ele largou a Marvel Comics. Mcfarlane ecom outros 6 artistas (Jim Lee, Rob Liefeld, Jim Valentino, Erik Larsen, Marc Silvestri e Whilce Portacio), fundaram a Image Comics, uma empresa que prometia aos seus participantes algo que Mcfarlane desejava desde o início de sua carreira: controle completo e posse do seu trabalho. Depois queYoungblood #1 de Rob Liefeld estreou a nova linha, Todd acertou em cheio com a criação do personagem Spawn, apresentando um personagem que ele havia criado inicialmente em 1977, quando tinha 15 para 16 anos de idade. A primeira edição do título: Spawn vendeu 1,7 milhão de exemplares, um feito impressionante para uma revista independente.

Mcfarlene com seus "Comics" do Spawn - 2016 

       Em 1994, Mcfarlane aventurou - se no mercado de brinquedos, a príncipio chamada de "Todd Toys" e mais tarde de "Mcfarlane Toys", criando bonecos hiper-detalhados e se tornando uma das mais bem sucedidas empresas de brinquedos. Após o sucesso continuado de Spawn, Todd chamou a atenção de uma variedade de grandes empresas incluindo empresas de brinquedos, estúdios de cinema e produtores de televisão. E o convite da produtora New Line Cinemapara fazer o filme do Spawn veio em 1997, numa parceria entre a sua própria empresa "Mcfarlane Entertainement". Em agosto daquele ano, o filme do Spawn não se tornou o sucesso estrondoso que esperava, sendo mediano. Teve um orçamento de US$ 40 milhões e alcançou uma bilheteria de US$ 90 (milhões de dolares) mundialmente. E em 1999, ele comprou as bolas Mark McGwire (bola de baseball) em um leilão por US$ 2,7 milhões. Em 1997 até 2003, Mcfarlene viveu uma vida cheia de polêmicas e processos jurídicos, acusado por falta de direitos autorais nos personagens coadjuvantes nos quadrinhos do Spawn. 

Todd Mcfarlene com seus bonecos.

       Além de desenhista em quadrinhos, empresário, ele é também fã de esportes, sendo sócio de um time de hóquei, o Edmonton Oilers Hockey Club.

      E no dia 18 de junho de 2011, Todd Mcfarlane entra no Hall of Fame no prêmio Joe Shuster em Calgary.

Todd Mcfarlane em seu estúdio de "Comics" - 2016 (Ele ainda desenha as "pages" de Spawn).

Fontes:

- Revista: Wizmania n°08/2008
- Revista: Wizard n°5/1996 - ed. Globo

- Comic Book Legal Defense Fund (cbldf.org)

- Spawn.com (site oficial)

- Guia dos Quadrinhos (guiadosquadrinhos.com)

- Legião dos Herois (legiaodosherois.com.br)

- Area Geek (ecured.cu)

* Conheça também a história de Jim Lee (é um outro mito dos quadrinhos norte-americano).

Influências Artisticas

- Como deixar o seu traço de alto 

nível...estilo "padrão Marvel - DC"???

 “Se eu vi mais longe, foi por estar sobre ombros de gigantes.”

Isaac Newton

Arte by Frank Frazetta e cores by Loopy Dave.

Introdução

    É o que eu sempre digo para os meus alunos, para aprender desenhar, é como aprender "escrever" ou "falar" uma língua! - Você aprende primeiro observando os outros e copiando as outras pessoas. E com o tempo de prática, você terá uma "personalidade própria", uma maneira individual de se comunicar: falando ou escrevendo. E com o Desenho, também não é muito diferente, você aprende desenhar atravez da observação e "copia". E só depois, com o tempo, os seus desenhos e traços terá uma "personalidade artistica" propria, unica. É importante dizer: que a copia de outros artistas, só serve para fins de estudos, mais nada além disso. E a copia são para os iniciantes, aspirantes à artistas, e para evoluir, ser um desenhista profissional é necessario e preciso criar e desenvolver sozinho, sem as copias. Senão você vai ser um Copista e não Desenhista!!

  
   Portanto, não desanime!..- Você está na fase do"Aprendizado"!. Então pegue uma revista de quadrinhos e escolha um desenhista de sua preferência e copie todos os rostos de um mesmo personagem e em todos os ângulos em que ele aparecer. Estude-o e aprenda muito!

    Se você é um amante e fã de  historias em quadrinhos e adora desenhar super-herois, e já sonhou ver um Batman ou Superman desenhado em seus traços estampados nas paginas de quadrinhos da DC Comics? ou ver um Wolverine versus o Hulk em uma longa batalha ilustrado por você nas revistas da Marvel Comics?. Certamente, primeiro, você se perguntou -"como deixar o meu traço de alto nível artístico?...estilo "padrão Marvel - DC? " -  A resposta para isso, esta em um período de tempo com muito estudo, pratica e dedicação!

    Mas para fazer o seu traço evoluir no "padrão Marvel - DC"?? -  Antes disso, você precisa estudar desenhos feitos por artistas consagrados, experientes, influentes na industria da ilustração e que contribuíram muito para a História da Arte acontecer.

    A partir de agora, eu vou citar uma lista de artistas que influenciaram uma geração de artistas (antigos e atuais). E que vale a pena estuda-los! - com certeza, você vai aprender muito com estes mestres e por consequência o seu traço vai evoluir para um nível de qualidade tecnica muito alto, no estilo "padrão Marvel -DC"..do jeito que você sempre sonhou.

Estudos de "Anatomia Masculina" sobre as Obras de Burne Hogarth.

      

Grandes Influências dos "Comics"

    Mas, para você, fã de quadrinhos que adora desenhar super-heróis. Quem nunca já sonhoudesenhar super-heróis como o Ivan Reis, Joe Bennettou Eddy Barrows; E dominar a tecnica da "luz e sombra" que nem o Mike Deodato ou David Finch? Ou desenhar mulheres super sensuais como o Ed Benes,Cris Delara, José Benício ou Adriana Melo? e dominar as tecnicas de composição e perspectiva como o Marcus To? e desenhar como o Phil Jimenez ouGreg Horn? ou Arte-finalizar igual o grande Joe Pradoou Jimbo Salgado?? e se tornar uma grande estrela dos "comics" como o Todd Mcfarlane, Joe Quesada ou Joe Madureira?? ou quem sabe ser o artista do "momento" (na moda) como o Loopy Dave, Philip Tan, Tony Daniel ou Alex Garner? - eu acabei de citar 21 nomes de artistas influentes e atuais que merece a nossa admiração e que suas artes tem muito a nos ensinar. Mas todos estes artistas atuais, estudaram grandes artistas antigos, que influenciaram uma geração de artistas do passado e continuam influenciando uma geração de artistas contemporâneo. Eles seriam a "raiz" de todo o "conhecimento" que possuímos hoje em dia. E na aula de hoje eu vou citar alguns desses super-talentos...

Histórias em Quadrinhos By Jim Lee (DC Comics).

     O domínio rigoroso do desenho da anatomia humana pode não ser imprescindível. Mas seu conhecimento é. E quem faz historias em quadrinhos precisa ter o bom-senso de estudar com afinco a figura humana para compreender os detalhes e a ciência da representação humana.

     A importância do conhecimento da anatomia do corpo humano para os artistas é muito grande. É absolutamente útil e necessária, na verdade, para quem gosta de desenhar historias em quadrinhos de qualquer gênero, o estudo da anatomia humana é fundamental. Eu sempre digo para os meus alunos que o segredo de desenhar "comics" está no estudo da anatomia humana.

      Bom, agora, eu vou citar os mestres da anatomia na figura humana. E que devemos observar, estudar e aprender muito com os esboços e desenhos produzido por eles. eu começo citando o Michelangelo Buonarotie o Leonardo Da Vinci, ambos "monstros" consagrados no mundo das artes. De Versalis é outro mestre do desenho anatômico que merece o nosso respeito, os estudos deste mestre foi tão primoroso e preciso que até os dias atuais médicos e artistas seguem seus ensinamentos.

    Agora procure conhecer os trabalhos de Burne Hogarth, é autor de vários e primorosos livros de ensino sobre desenhos de anatomia humana. Artistas de todo o mundo estudam os livros de Hogarth, seu traço é influênciado por Michelangelo e De Versalis. E para potencializar os seus estudos de anatomia humana estude os trabalhos de George Bridgman eAndrew Loomis, ambos são autores de grandes livros de ensino sobre desenhos e construção da figura humana. Porém, se você estiver com os livros de  Hogarth, Bridgman e Loomis com certeza você vai aprender muito sobre a arte de ilustrar a figura humana. E para reforçar este estudo, eu não posso deixar de citar as obras de Alex Ross, Boris Vallejo, Simone Bianchi, Norman Rockwell e Anita Malfatti.

    Por enquanto, eu citei 11 nomes de artistas que são referências por todos os desenhistas, independentes de sua area de atuação (artes plasticas, pintura, publicidade, ilustração editorial, quadrinhos, animação, design gráfico,etc). Não importa a sua area de atuação no mundo da ilustração, você tem que conhecer as obras destes artistas que eu citei até agora.

Arte By Burne Hogarth

            Agora, eu vou citar os artistas que são referência para aqueles que querem ser  desenhistas em quadrinhos.

        A arte de desenhar mulheres, ainda é uma das "máquinas" mais prazerosa e curiosa de se criar e ao mesmo tempo complexa, porém, não é facil fazer uma figura feminina que trasmita sensualidade, atração e beleza sem ser vulgar. Para quem vai ilustrar "pin-ups" (figura feminina sensual), vale a pena conferir os trabalhos dos artistas em quadrinhos do Bernie Wrightson, Adam Hughes, Gustave Doré, Jean Moebius, Frank Frazetta, Milo Manara, Richard Corben,Simon Bisley, Jaime Hernandez, Paolo Serpieri, Guido Crepax, Frank Cho e Jeffrey Jones.

Frank Frazetta: é um dos artistas mais influentes de todos os tempos na "Arte de Desenhar Mulheres".

      E para àqueles que pretendem desenhar heróis e estudar a figura masculina nos mundo dos quadrinhos. Conheçam os trabalhos dos artistas John Buscema, Steve Ditko, John Severin, Gene Colan, George Pérez, John Byrne, Shane Davis, John Romita, Alex Ross, Alan Davis, Olivier Coipel, Greg Capullo, Bernie Wrightson, Kelly Jones, Richard Corben, Ariel Olivetti, Tanino Liberatone, Simon Bisley, Joe Quesada, e o lendário Jim Lee. Na oportunidade de pesquisas, dá uma olhada no desenhos do Rob Liefeld (um desenhista que conseguiu "transformar" os "erros de anatomia" em seu "estilo proprio", com isso conquistou a "fama" nos anos 90 dentro do mercado dos quadrinhos). E para os estudos de "luz e sombra" vale a pena conferir os desenhos do Mike Deodato Jr, Greg Capullo, Eduardo Risso, Jayme Cortez, Renato Silva e Mozart Couto.

Arte By Alex Garner.

     A expressão "Arte - Sequencial!" só existe hoje, por conta dos mestres da "narrativa-visual" que passaram mais de uma decada contribuindo com a arte de ilustrar quadrinhos. A narrativa-visual seria a capacidade de contar uma historia visualmente, sem precisar de textos ou balões de diálogo ou recordatórios. Artistas em quadrinhos que se destacam mais nessa categoria, eu cito o grande mestre Will Einsner e o "expressionismo" de Jack Kirby e Jhon Byrne e a linguagem corporal e composição de personagens de  Neal Adams, Steve Ditko, Dave Cockrum, José luís garcia-lópez e Joe Kubert. Na ocasião vale a pena conhecer os trabalhos de Carl Barks.

Arte By Adriana Melo no seu Studio.

         Considerações Finais

       Eu termino este texto citando uma lista de artistas influentes, 64 nomes, que serve como referênciapara os estudos de qualquer desenhista que tenha como objetivo deixar o seu traço de alto-nivel em qualidade e tecnica. Como já foi dito inúmeras vezes, no meu blog, não há exatamente uma receita de como desenhar bem, desta ou daquela forma; o que há, sim, é muito estudo e treino em tempo integral.E claro, você não precisa seguir esta lista de artistas que eu citei na aula de hoje, existe tantos outros artistas influentes, que eu não citei, mas que serveriam como referência nos estudos de  ilustrar a figura humana e de desenhar quadrinhos. Eu citei apenas a "Estrutura-básica" para seguir, observar e apender a desenhar com estes mestres da ilustração, como base dos seus estudos, você, com certeza vai chegar longe. Mas, como eu disse, existe outros artistas, você não precisa estudar todos estes artistas que eu citei e não se limite apenas a esta lista, procure outros artistas, outros estilos diferentes, enriqueça o seu proprio conhecimento.

Arte By Frank Cho.

     O importante de tudo isso, é a frase que o meu amigo e professor de arte Marcio Abreu (desenhista da Red Sonja), dizia em suas aulas:

"Desenhe todo dia, esvazie o copo, estude os melhores, não seja arrogante, compartilhe conhecimento."

Arte By Frank Frazetta.

...E até a próxima!!!.... galera!.....

Carlos Rodriggs.

Arte - Exportação!

Como Ingressar no Mercado Norte-Americano de quadrinhos??...

     - Já pensou Publicar suas artes em uma editora mainstream (Marvel ou DC comics)?

- ou em grandes editoras norte-americanas como a Image, Dark Horse, Top Cow ou Dynamite Entertainment??

   É dificil ser desenhista em quadrinhos no Brasil. O artista precisa ser bem versátil. Viver somente de quadrinhos para o mercado interno é quase uma 'missão impossível'. O preço é baixo e os pagamentos costumam atrasar. Por isso, o jeito é correr atrás de trabalhos em áreas como ilustração editorial, ilustração infantil, storyboards para publicidade, design gráfico, design multimídia,Websites, diagramação etc.

     Já nos Estados Unidos é bem diferente. Você consegue ganhar bem. O mais legal é que lá se valoriza o artista, pagando preços justos. Por conta disso, atraiu (e continua atraindo) um batalhão de artistas de todo o mundo, querendo fazer parte do time de artistas ('casting') nas grandes editoras americanas ('mainstream') como a Marvel comics, DC comics,Dark Horse, Image, etc...

      E para a Arte não existe fronteiras!. - e o que realmente importa para o editor (ou agente de quadrinhos) é qualidade e profissionalismo do artista e não sua nacionalidade. Por isso, o mercado  norte-americano de quadrinhos  ou o mercado europeu, ambos são mercados extremamentes concorridos. Apesar de tais dificuldades, isto não quer dizer que não temos artistas brasileiros de alto-nivel produzindo 'super-herois' no mercado de quadrinhos estadunidense. Existe mais de 50 artistas brasileiros que trabalham para o exterior na atualidade, com determinação, comprometimento e um show de talento, eles conquistaram o tão sonhado "contrato de exclusividade" nas grandes editoras como a Marvel e DC Comics. - Brasileiros que se tornaram 'grandes estrelas' e referencia na industria de quadrinhos, como exemplo: Adriana Melo, Mariah Benes, Cris Peter, Adriano Batista, Ivan Reis, Renato Guedes, Paulo Siqueira, Rafael Albuquerque, Daniel HDR, Joe Prado, Joe Bennett, Rod Reis, Ed Benes, Eddy Barrows, Mike Deodato Jr, Will Conrad, Luke Ross, Jack Jadson, Jack Herbert, Greg Tochinni, Rob Lea, Roger Krux, Eduardo Schaal, Klebs Jr, Manny Clark, Fábio Laguna, Lipe Diaz, Peter Vale, Fred Benes, Mozart Couto, Marcio Abreu, Felipe Massafera, Geraldo Borges, Alexandre Jubran, Allan Goldman, Moon & Bá, Al Rio, Eduardo Schloesser, Carlos Magno, Rafael Grampá  e entre tantos outros.

    E para publicar quadrinhos fora do Brasil, o artista tem duas opções:

a) ter contato direto com o editor estrangeiro ou b) fazer contato com um agente caça-talentos de quadrinhos ou fazer parte de alguma agência ou estúdio de arte que agencia artistas para o exterior. A segunda opção seria a mais coerente e mais fácil para ingressar neste mercado tão disputado.

      Bom, qualquer artista pode ser agenciado: Desenhistas, Arte-finalistas e Coloristas podem submeter seus trabalhos para avaliação á futuros Testes. A única ressalva é quanto a Roteristas. Por quê? Primeiro, pela barreira da língua; e segundo, porque é muito díficil você vender uma idéia "mirabolante" que mudará o Universo DC ou Marvel para os americanos. A Marvel é bem fechada nesse aspecto, e a DC não lê submissões não-requeridas. Eles só avaliam material já publicado, que dificulta ainda mais as coisas.

   E para conseguir uma oportunidade no mercado norte-americano de quadrinhos (EUA), seja no contato direto com o editor ou atravez de um agente. É necessário ter um trabalho bem profissional e completo. Por isso entenda-se: domínio de anatomia (proporção e linguagem corporal), perspectiva, luz e sombra, detalhamento de cenários e materiais, e o mais importante: narrativa visual.

    O artista precisa saber contar uma história visualmente, ou seja, diagramar suas páginas de forma que a leitura flua. E também, claro, ter um estilo de desenho vistoso, que chame a atenção de alguma forma.

      No caso dos Desenhistas: ter em seu portifólio páginas de quadrinhos, e não somente pin-ups, ilustrações e esboços. Isso não é um exemplo de arte para Comics. Além disso, deve mostrar que domina os fatores explicados acima. 

    - Quer ser desenhista em quadrinhos, faça páginas de 

quadrinhos! esqueça as pin-ups!!. 

     - Agora se quiser ser desenhista de Pin-ups, faça (somente) as pin-ups edeixa bem claro isso, que você desenha somente pin-ups.(que supostamente, neste caso, especifico das pin-ups, quando o editor precisar de alguma pin-up na capa da revista dele, você será convocado, apenas para isso! - fazer a capa).

      Arte-Finalistas: trazer páginas de quadrinhos finalizadas, com cópias do lápis das respectivas artes. Nesse caso, é legal apresentar também pin-ups e ilustrações, para ver a variação de traço, tratamento e efeitos.

      E os Coloristas devem mandar arquivos (no máximo com 100 dpi) por e-mail ou gravarem CDs com seus trabalhos e os enviar por correio.

      Um detalhe importante: como os editores, agentes ou estudios de artes, recebem muitas amostras, testes para avaliações, por isso, não espere uma resposta imediata. Mande somente cópias de seus trabalhos, nunca os originais, pois nada é enviado de volta.

       Quer se tornar um profissional dos quadrinhos? Se você tem certeza disso mesmo? Bem, então estude, estude e estude. Não só quadrinhos. Estude arte, leia livros, cresça como ser humano, ganhe importância. Se, mesmo assim, você ainda quiser fazer quadrinhos, estude mais ainda, porque é "dificil pra burro!".

  Bom, com bastante esforço e profissionalismo você chega lá! -conquistando os "famosos" contratos de exclusividade. E vale a pena!!!.

    E uma dica importante: mantenha sempre um ritmo de produção constante. Para os gringos, prazos são essenciais. Caso não os cumpra, as ofertas de trabalho serão cada vez menores, a não ser que você seja um Bryan Hitch ou um Alex Ross da vida.

     E para finalizar, para o estudante de arte resta apenas 3 palavras: estudar, estudar e estudar. E para o aspirante à artista de quadrinhos A de sempre:desenhar, desenhar, desenhar, e desenhar, desenhar, desenhar e  quando estiver cansado desenhe mais um pouco!!!.

   ...E até a proxima!!!!....galera!!!.....

Carlos Rodriggs.

(Comic Book Artist)